Divertido trailer sobre el entrenamiento de cámara en Curtidores de Teatro , observa el trabajo del grupo y ve como es parte activa en el desarrollo de la clase.
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Por primera vez se reúnen 3 de los más prestigiosos profesionales, de la enseñanza de cine para actores, en un Proyecto en común.
Ellos han diseñado un sistema propio para que este curso reúna las mejores y más útiles técnicas de la interpretación ante una cámara.
18 de OCTUBRE al 11 de DICIEMBRE (64 horas)
PARA ACTORES Y ESTUDIANTES DE INTERPRETACIÓN
12 PLAZAS MÁXIMO. (Selección: Enviar Currículum)
Se entregará DVD de trabajo final
En este curso no estarás de mirón mientras otros actúan.
Prácticas continuas para cada alumno.
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CURSO “¡ACCIÓN!: ACTORES”
Por primera vez se reúnen 3 profesionales de la enseñanza de cine para actores en un Proyecto en común.
3 DIRECTORES de cine prestigiosos (ALFONSO UNGRIA, ANA DÍEZ y SALVADOR GARCIA RUIZ) han diseñado un sistema propio para que este Curso reúna las mejores y más útiles técnicas de la interpretación ante una cámara (cada Curso-Taller será impartido por 2 de ellos).
UNA MIRADA, UN GESTO, UNA ACTITUD
Se dice que en guión la mejor frase es la que no se escribe y la mejor actuación es la que no se nota. La cámara quiere captar al actor como si le hubiera pillado in fraganti en esa situación, sin él darse cuenta.
¿Quién conduce la mirada del espectador? El movimiento de los actores en el encuadre
¿Quién transporta las emociones de las historias? El actor
¿Quién expresa sin palabras los sentimientos? El actor
En plano general, medio o corto. De frente, perfil e incluso de espaldas el actor transporta las incertidumbres del personaje. Su alegría, indiferencia, apasionamiento, decepción o enfado por una situación dramática determinada.
En este curso queremos darte el entrenamiento para que ante la cámara tu personaje se ilumine, sea creíble, inteligente, original y verosímil.
Para ello, estos profesionales, han elaborado un método de trabajo colectivo y con dedicación específica para cada uno de los alumnos.
Se quiere lograr que cada alumno conozca tanto sus potencias como sus debilidades, practicar con ellas y corregirlas o utilizarlas, y sacarles el mejor partido. Para el actor, técnica es autoconocimiento.
¿QUÉ TEMAS TRABAJAREMOS?
Estudio del guión (secuencia, escena, continuidad). Análisis de personajes. Estructuras dramáticas fílmicas. Diálogos, voz, miradas. La “Biblia” en las series de TV.
La dirección de actores. Métodos y técnicas interpretativas. Géneros. Planificación, continuidad y racord. Del ensayo al rodaje.
El trabajo con y para la cámara. Conocimiento del Plano: encuadres, movimientos, marcas, escorzos, etc.
¿QUÉ PRÁCTICAS REALIZAREMOS?
Se graban en cámara las secuencias ensayadas y después se analiza en cada una de ellas la gestualidad del actor, las posibilidades de la proyección de la voz y sobre todo la potencialidad de la mirada. En cámara menos es más y hay que aprender a expresar y dominar las emociones con un simple gesto.
El micrófono y el encuadre son herramientas que van a modificar y ampliar la expresividad del actor y que es necesario conocer y experimentar. Esto dará lugar a nuevas propuestas cada vez más exigentes. El conocimiento de uno mismo libera y potencia la creatividad: “Tu mismo, no uno más”.
3 DIRECTORES
ALFONSO UNGRIA
Director de amplia filmografía. Algunas de sus películas han sido premiadas en Festivales Internacionales: El hombre oculto, Soldados, La conquista de Albania, África o El deseo de ser piel roja, entre otras. También ha realizado numerosas series y TV movies. Entre ellas: Cervantes, Gatos en el tejado o Hasta luego cocodrilo.
Ha dirigido igualmente varios montajes teatrales: Adamov, O´Neill y Pinter (en el Teatro Español) y la comedia músical Tu no tienes la culpa Federico.
Desde hace unos años combina estas realizaciones con la enseñanza de Guión, Interpretación y Dirección en la ECAM, Universidad Menéndez Pelayo y el Centro Andaluz de Teatro.
ANA DÍEZ
Directora y guionista de cine. Entre sus trabajos cabe destacar “Ander eta Yul”, Goya a mejor dirección novel, “Todo está oscuro”, “Algunas chicas doblan las piernas…“, “La Mafia en la Habana”, “Galíndez”, y en el 2009 estrena “Paisito”. Ha sido profesora de realización en la Universidad Complutense. Actualmente imparte clases de guión en la Universidad Carlos III y de dirección cinematográfica en la ECAM.
SALVADOR GARCIA RUIZ
Licenciado en Ciencias de la Información llega a la dirección desde la escritura de guiones. Sin embargo, ya desde su primera película, Mensaka, descubrimos su dedicación al trabajo actoral. En esta película hace que descubramos y se valoren los nombres de Laia Marull, Tristán Ulloa, Lola Dueñas o Guillermo Toledo. En sus siguientes obras: El otro barrio, Las voces de la noche y Castillos de cartón (recientemente estrenadas) vemos crecer esta misma sensibilidad.
También ha puesto en escena Nina (en el Teatro Español).
CURTIDORES DE TEATRO
Directora: ROSARIO RUIZ RODGERS
C/Ribera de curtidores 37
Madrid 28005
Tel/Fax.- 914 670 650
Móvil.- 608 644 496
Metro: Embajadores, Puerta de Toledo, Tirso de Molina
Autobuses: Circular, 60,, 41, 148, 3, etc.
RENFE
Esta noche estrenamos el montaje hecho en "La Cocina del Teatro" el grupo de aficionados de Curtidores que hace sus "pinitos" en escena.
Es una versión de "Madre, el drama Padre" de E. Jardiel Poncela, dirigida por Arturo Bernal, pedagogo y Director de escena.
Las fotos son del ensayo general de anoche y el lugar es el patio del Colegio Santamaría, que amablemente nos han cedido para abrir el verano al aire libre.
Por primera vez se reúnen los más prestigiosos profesionales de la enseñanza de cine para actores en un Proyecto en común.
Ellos han diseñado un sistema propio para que este curso reúna las mejores y más útiles técnicas de la interpretación ante una cámara.
(Cada taller será impartido por dos de estos profesores)
Abril y Mayo
Tardes de 16 a 20h.
Importe: 350 €/mes
1).-PARA ACTORES Y ESTUDIANTES DE INTERPRETACIÓN. 12 PLAZAS MÁXIMO.
2).- PARA DIRECTORES. ¡Solamente 2 plazas! (Estudiar y practicar la Dirección de actores para Cine y T.V.).
Se entregará vídeo de trabajo final
En este curso no estarás de mirón mientras otros actúan.
Prácticas continuas para cada alumno
CURSO “ACTUAR PARA CINE Y TV”
En “CURTIDORES DE TEATRO”
FEBRERO – MARZO
(Para actores y estudiantes de interpretación. Selección)
DIRECTORES-PROFESORES:
- JAIME CHÁVARRI
- ALFONSO UNGRIA
- ANA DÍEZ
- SALVADOR GARCIA RUIZ
DURACIÓN Y HORARIOS: 2 MESES (64 horas) Martes y viernes de 16h. a 20h.
Impartido por uno de los cuatro directores.
INICIO: Martes 2 de Febrero.
IMPORTE: 650 euros.
GRUPOS REDUCIDOS: 12 plazas máximo.
CURTIDORES DE TEATRO
C/ Ribera de Curtidores 37.
Tfno.- (de 10h a 14h) 914670650 – 608644496.
info@curtidoresteatro.com
Enviar Currículum.
“En este Curso no estará de mirón mientras otros actúan. Prácticas continuas para cada alumno”.
Reservamos 2 plazas en cada Grupo/Curso para alumnos que deseen estudiar y practicar la Dirección de actores para Cine y TV.
(LINK “Leer más” – para “abrir en la WEB)
CURSO “4 DIRECTORES”
Por primera vez se reúnen los más prestigiosos profesionales de la enseñanza de cine para actores en un Proyecto en común.
4 DIRECTORES de cine prestigiosos (JAIME CHÁVARRI, ALFONSO UNGRIA, ANA DÍEZ y SALVADOR GARCIA RUIZ) han diseñado un sistema propio para que este Curso reúna las mejores y más útiles técnicas de la interpretación ante una cámara.
Para este Curso, estos profesionales, han elaborado un método de trabajo colectivo pero con dedicación específica para cada uno de los alumnos. Sin ser clases particulares –los ejercicios son lógicamente grupales- si son clases individualizadas.
Todo el mundo en esta profesión conoce esos cursos masificados en los que los alumnos practican poco y están de “oyentes” la mayor parte del tiempo. O esos otros –de “escuelas oficiales”- en que los actores más que aprender sirven de marionetas para los cortos del resto de especialidades (dirección, fotografía, etc).
En el Curso “4 DIRECTORES” se trabaja para que cada alumno conozca tanto sus potencias como sus debilidades, para practicar con ellas y corregirlas o utilizarlas, y sacarles el mejor partido. (“Técnica es autoconocimiento”). Esto solo puede hacerse si el Profesor estudia las particularidades de cada actor y puede así dedicarle un “tratamiento” exclusivo, una forma de trabajo individualizada.
¿QUÉ TEMAS TRABAJAREMOS?
- Estudio del guión (secuencia, escena, continuidad). Análisis de personajes. Estructuras dramáticas fílmicas. Diálogos, voz, miradas. La “Biblia” en las series de TV.
- La dirección de actores. Métodos y técnicas interpretativas. Géneros. Planificación, continuidad y racord. Del ensayo al rodaje.
- El trabajo con y para la cámara. Conocimiento del Plano: encuadres, movimientos, marcas, escorzos, etc.
¿QUÉ PRÁCTICAS REALIZAREMOS?
Cada Tutor-Profesor utilizará escenas de películas clásicas o modernas para su Puesta en Escena y grabación. La proyección y análisis diario de cada ensayo y de cada intérprete dará lugar a nuevas propuestas cada vez más exigentes. El conocimiento de uno mismo libera y potencia la creatividad: “Tu mismo, no uno más”.
Al tratarse de un Curso dirigido solo a la interpretación (y no a otras especialidades) podemos asegurar la práctica continua de cada uno de los alumnos/actores.
PARA DIRECTORES
Hemos reservado 2 plazas en cada Curso para que Directores audiovisuales (realizadores de cortos, estudiantes de cine, etc) puedan acceder a la creación de puestas en escena y dirección de actores. El estudio de los pasos y técnicas adecuados para la creación de personajes, la formación del reparto, la relación entre roles, el trabajo con el conflicto, etc, son algunos de los problemas que podrán acometer en labores de dirección.
4 DIRECTORES
JAIME CHÁVARRI
Autor de grandes títulos del Cine Español. Desde sus primeras obras: Los viajes escolares o El desencanto de gran repercusión en la etapa de la transición. Realiza también importantes adaptaciones como Bearn, Las bicicletas son para el verano o El año del diluvio. En los últimos años destacan por su éxito de público sus películas de ambiente músical: Las cosas del querer y Camarón.
También se ha dedicado a la puesta en escena de obras teatrales: Martín Recuerda, Edward Albee, Auburn, etc.
Alterna estos trabajo con la enseñanza de dirección e interpretación cinematográfica.
ALFONSO UNGRIA
Director de amplia filmografía. Algunas de sus películas han sido premiadas en Festivales Internacionales: El hombre oculto, Soldados, La conquista de Albania, África o El deseo de ser piel roja, entre otras. También ha realizado numerosas series y TV movies. Entre ellas: Cervantes, Gatos en el tejado o Hasta luego cocodrilo.
Ha dirigido igualmente varios montajes teatrales: Adamov, O´Neill y Pinter (en el Teatro Español) y la comedia músical Tu no tienes la culpa Federico.
Desde hace unos años combina estas realizaciones con la enseñanza de Guión, Interpretación y Dirección en la ECAM, Universidad Menéndez Pelayo y el Centro Andaluz de Teatro.
ANA DÍEZ
ANA DÍEZ es directora y guionista de cine. Entre sus trabajos cabe destacar “Ander eta Yul”, goya a mejor dirección novel, “Todo está oscuro”, “Algunas chicas doblan las piernas…“, “La Mafia en la Habana”, “Galíndez”, y en el 2009 estrena “Paisito”. Ha sido profesora de realización en la Universidad Complutense. Actualmente imparte clases de guión en la Universidad Carlos III y de dirección cinematográfica en la ECAM.
SALVADOR GARCIA RUIZ
Licenciado en Ciencias de la Información llega a la dirección desde la escritura de guiones. Sin embargo, ya desde su primera película, Mensaka, descubrimos su dedicación al trabajo actoral. En esta película hace que descubramos y se valoren los nombres de Laia Marull, Tristán Ulloa, Lola Dueñas o Guillermo Toledo. En sus siguientes obras: El otro barrio, Las voces de la noche y Castillos de cartón (recientemente estrenadas) vemos crecer esta misma sensibilidad.
También ha puesto en escena Nina (en el Teatro Español).
Directora: ROSARIO RUIZ RODGERS
C/Ribera de curtidores 37
Madrid 28005
Tel/Fax.- 914670650
Móvil.- 608644496
info@curtidoresteatro.com
www.curtidoresteatro.com
Metro:
Embajadores, Puerta de Toledo, Tirso de Molina
Autobuses:
Circular, 60,, 41, 148, 3, etc.
A 20 minutos de RENFE Atocha.
Ser es el único lugar a partir del cual se puede lograr una realidad orgánica. El principal fundamento es la verdad de la vida, poder desarrollar una forma de actuación que parta de la búsqueda de uno mismo y este alejada de las convenciones teatrales, de los estereotipos y de los mecanismos artificiales.
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¿Cómo iniciar el proceso creativo?
Crear Disponibilidad
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Trascender el hábito de la inexpresividad. Descubrir nuestras posibilidades corporales y emocionales.
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El Lenguaje más allá de la palabra. Re-descubir nuestros sentidos.
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¿Cómo provocar la Imaginación?
Creer y hacer creer.
Teléfono. 914 670 650 o 608 644 496
