Taller Trimestral
de
Técnica de Impro
(Teatro Deporte) Del martes 18 de septiembre al 11 de
diciembre
Martes de 20 a 22 horas
¿Cuánto? 60€ por mes
Si quieres conocer la Técnica de Impro acércate
a Curtidores Teatro y apúntate
La técnica de impro combina el
teatro con el deporte desarrollando y estimulando en el alumno la creación de
escenas y/o situaciones teatrales improvisadas basadas en la aceptación de
escucha, la capacidad de generar propuestas motoras, la adaptación, la
confianza, la generosidad escénica, la aceptación de la idea, el error no como
defecto sino como un disparador.
Todo esto sumado a una actitud
lúdica imaginativa y sin prejuicio. Libres de escenografía, utilería y
vestuario. Tomamos el cuerpo como único Instrumento creativo.
Imparte Carolina Calema directora
del grupo de Improvisación IMPROMATCH
CURTIDORES DE TEATRO Calle Ribera de Curtidores 37 Teléfono. 914670650 /
608644496
info@curtidoresteatro.com
www.curtidoresteatro.com
Taller de performance
"El Cuerpo: Territorio y Frontera"
Imparte: Violeta Luna
12
participantes máximo
Cuando?
25,
26 y 27 de julio de 10 a
14hrs.
Donde?
Curtidores
de Teatro Calle Ribera de Curtidores 37
www.curtiddoresteatro.com
Precio
y forma de pago: 90 euros por adelantado para confirmar la plaza.
Cancelaciones
y devoluciones hasta 10 días antes de empezar
el curso.
Transferencia
bancaria-
En
Concepto hay que poner : TALLER VIOLETA LUNA - NOMBRE APELLIDOS
Cuenta
de BANKIA a nombre de Jeito Producciones S.L:
Número:2038-1016-33-6000901287
Organiza:
Jeito Producciones
Para
inscripciones e información:
informacion@jeitoproducciones.com
680826581
www.jeitoproducciones.com
Quien
es Violeta Luna?
Nació en México
pero vive en Estados Unidos. Es actriz, artista de performance y activista. Hizo sus estudios de actuación en el Centro Universitario de Teatro UNAM).Ha participado
en diferentes montajes con directores como José Caballero, Raúl Zermeño, José Ramón
Enríquez y Estela Leñero. Violeta fue fundadora del Grupo de Teatro Independiente
Grande y Pequeño con el cual colaboró desde 1995 creando
diversos montajes, impartiendo talleres y realizando actividades comunitarias en
México. Ha desarrollado su actividad artística y pedagógica tanto en Latinoamérica
como en Europa, África y Estados Unidos. Actualmente Violeta radica en San Francisco,
California, donde es fundadora del Colectivo de performance Secos y Mojados y artista asociada del Colectivo Interdisciplinario
La Pocha Nostra que dirige Guillermo Gómez Peña. Es Directora asociada del
Teatro Jornalero! y Directora del Teatro de la Colectiva
de Mujeres, grupos que llevan la voz de los trabajadores inmigrantes
latinoamericanos al escenario. Su trabajo explora el diálogo entre el Teatro, Performance
Art y el Activismo social.
En
qué consiste el taller?
Este taller está dirigido a estudiantes
y profesionales de arte, performance art, spoken-word, teatro o danza interesados
en el arte-acción (performance art) y propuestas para-teatrales.
Los participantes
utilizarán su cuerpo y su voz como territorio de creación y desarrollarán
acciones a partir de sus complejidades personales de memoria,
identidad y sentido individual y social de raza, género
y sexualidad. Algunos de los temas que se abordarán
son:
- El Cuerpo ((el cuerpo transgresor,
estereotipos vs. no--‐representación, el “otro”, trabajo de apertura y cierre
corporal, el cuerpo actuante).
- La presencia (trabajo sobre sí
mismo, fuerza interna, ser y estar, energía corporal).
- El Espacio (relación con el entorno,
intervención de espacios públicos y privado).
- El Tiempo (real, ficticio y
ritual).
Dirigido
a: Artistas de performance, spoken--‐word, actores, bailarines, artistas
plásticos y/o estudiantes. Los solicitantes deben tener algún entrenamiento y conocimiento
del arte del performance.
Inscripción:
Se aceptará un máximo de 12 participantes. Los interesados deberán
entregar:
1) Un párrafo
describiendo el porqué de su interés en tomar el taller.
2) Curriculum
vitae de media cuartilla (“resumé”)
Nota: Los participantes deberán presentarse con ropa cómoda para
trabajo físico
De la Tragedia al Bufón
impartido por el Maestro Lassaâd Saïdi.
Este curso tratará sobre dos de los estilos que marcan extremos en la técnica interpretativa. De la contraposición entre ellos nace un mundo expresivo de enorme valor para la creación y representación escénicas.
.- Relación Cuerpo – Espacio
.- Preparación a los estilos.
.- La tragedia, el coro y el héroe.
.- El bufón, la comunidad y el antihéroe.
.- La transición entre los dos estilos.
Septiembre 6 al 10 del 2.010
5 sesiones de trabajo de 10h a 14h
Precio: 350€ (5% de descuento para socios de la Unión de Actores).
Número máximo de alumnos: 18.
Destinado a profesionales de las artes escénicas con un mínimo de 20 años y 2 años de experiencia comprobable. Se hará una selección por CV de los participantes que deberá enviarse a info@curtidoresteatro.com con el asunto LASSAAD.
Sobre Lassaâd y su escuela.
Lassaâd mantiene una estrecha colaboración con Jacques Lecoq que dura 10 años. Como miembro predilecto del equipo pedagógico, participa en el análisis y en la introducción de nuevos estilos. Entre ellos el Bufón y la Tragedia. Y es el único pedagogo, hasta la fecha, que ha enseñado en todos los sectores y disciplinas, incluyendo el L.E.M (laboratoire d’etude de Mouvement) dependiente de J. Lecoq en Paris.
Pero Lassaâd es independiente y su necesidad de crear su propio espacio se impone fundando en 1985 la Escuela Internacional de Teatro LASSAÂD con el apoyo y la presencia de J. Lecoq.
LASSAÂD es una escuela de gran prestigio internacional dónde confluyen nacionalidades de los cinco continentes. Directores, actores, dramaturgos, pedagogos y un largo etcétera de creadores avalan la maestría de Lassaâd Saïdi.
El próximo mes de Septiembre nos visitará M. Lassaâd Saïdi,, Pedagogo e investigador tunecino del Teatro del Movimiento, una de las escuelas de teatro europeo que más ha contribuido en la creación artística mundial.
Estrecho colaborador de Jacques Lecoq durante más de 10 años. Maestro en todas las disciplinas y estilos, y uno de los creadores del L.E.M. (Laboratoire d'Étude de Mouvement). Director, Maestro y Fundador de su propia escuela en Bruselas.
Es la primera vez que visita Madrid ,donde impartirá el taller
DE LA TRAGEDIA AL BUFÓN en nuestro espacio teatral.
Os adjuntamos más información en prócimas notas y siempre podéis visitar tanto su página web como la nuestra.
¡ Seréis bienvenidos!
C/ Ribera de Curtidores 37 Tlf: 91 467 065 o 608 644 496
info@curtidoresteatro.com www.curtidoresteatro.com
info@curtidoresteatro.com www.curtidoresteatro.com
UN ESPACIO DISEÑADO PARA CREAR
QUIENES SOMOS. Un equipo de personas con una formación profesional en las artes escénicas con una voluntad de creación, educación y labor artístico-social; nuestro objetivo es implantar en el centro de Madrid un espacio donde ofrecer un ambiente de trabajo y creación a la vez que un lugar para el movimiento artístico.
ESPACIOS PARA ENSAYO. Queremos ofrecer espacios donde los artistas que deseen realizar un trabajo creativo tengan las condiciones técnicas y humanas para desarrollarlo con calidad. Un lugar de encuentro en un entorno multicultural, todos los días del año, de fácil acceso, entre barrios emblemáticos: Latina-Rastro-Lavapiés, en la calle Ribera de Curtidores 37.
ALQUILER DE SALAS: Para compañías o productoras, que necesiten un local para ensayo de teatro, baile, canto bien sea en movimiento o tipo lectura de mesa. También para realizar audiciones (reparto) o reuniones de carácter artístico. Horarios a convenir con el cliente.
FORMACIÓN PROFESIONAL: Ofrecemos entrenamiento artístico, colectivo o personal, según las necesidades.
- Taller permanente de interpretación contemporánea.
- Taller de dirección de escena.
- Talleres internacionales estacionales.
- Entrenamiento para medios audiovisuales.
- Coaching: en creación de personajes, preparación de audiciones y asesoría en trabajos escénicos o para t.v.
- Taller Internacional: cursos estacionales con Maestros de trayectoria reconocida. Serán intensivos máx. Tres por temporada; cada curso será de 40 hrs repartidas en 10 días. Clases magistrales o coloquios.
- Entrenamiento ante la cámara: Para actores profesionales que deseen desarrollan la técnica interpretativa para el medio audiovisual.
DIRECCIÓN DEL CENTRO: El equipo de trabajo está dirigido por Rosario Ruiz Rodgers; directora de escena formada en la Escuela Nacional de Arte Dramático de Colombia y con un amplio recorrido en la pedagogía.
Co-Fundadora del Teatro de la Abadía,coordinadora del proyecto artístico y pedagógico durante 6 años, alumna directa de Maestros como A. García Calvo, Jacques Lecoq, Silvia Estrín, Vicente Fuentes, María del Mar Navarro, Jorge Saura, Eugeni Bogdanov, Tapa Sudana, Joanna Merlin, Flora Nersessova, Odin Teatret, Anatoli Vassiliev (Moscú), Augusto Fernández (Argentina) entre otros.
Entre los varios montajes que ha dirigido, figura:
“El Sr. Puntila y su criado Matti” de B.Brecht.
“Enfermos” de A. Álamo.
“Divinas Palabras” de R.M. del Valle-Inclán.
“Reventado” de Sara Kane.
“Ritter, Dene, Voss” de T. Bernhard.
“Miguel de Molina, la copla quebrada” de B. Ortiz de Gondra.
Durante los últimos doce años también ha realizado Dirección de Reparto, tanto para teatro como para musicales “Quisiera Ser” del Dúo Dinámico.
De nuevo es un placer volver al trabajo, al aprendizaje y a la creación.
¡No te quedes esperando a que te llamen,
sal y entrena!
Programacion enero 2010
Este lunes 11 las puertas vuelven a abrirse con Una hora para la Eternidad,entrenamiento diario, llevado por Lydia Otón y Arturo Bernal.
Coreografía para Todos, por Patricia Ruz, que hace música con tu cuerpo.
Entrenamiento ante la Cámara, coordinado por Carlos Cañas y Jorge da Rocha, grupo que se autogestiona.
Iniciamos un taller de teatro contemporáneo donde trabajan a la par intérpretes, directores, dramaturgos y productores, un grupo de investigación siempre con la mira puesta en Crear.
También iniciamos una colaboración con el curso "4 Directores" A. Ungría, Ana Díez, Salvador García y J. Chavarri, cada dos meses interpretación para cine y t.v.
Los grupos de Play Theatre, Teatro para Jóvenes y La Cocina del teatro dirigidos por Isabel Garzo, Edduardo Viera y Arturo Bernal empiezan ya con el reparto, porque todos tiene ganas de actuar y que les vean.
Sebastián Leis , alumno del Maestro Carlos Gandolfo (Argentina) realizará un workshop(enero).
Gabriel Garbisu, actor y director de teatro con enorme experiencia en la Palabra, realizará un taller (enero).
Vendrá, también desde Argentina Silvia Estrín, Maestra del Sistema Consciente para el Movimiento(febrero)
Por lo demás deciros que los que habéis ensayado en este espacio y ya estáis de gira ¡buen viaje! Los que aún ensayáis, pues hasta la primavera concentrados...
Este año afianzamos nuestra creencia en la pedagogía artística como herramienta de crecimiento social.
Y que no nos vendan la idea de que haciendo un curso luego nos van a dar un "papel" : casi siempre los repartos ya están hechos de antemano.
Gracias por vuestro apoyo y un abrazo,
Rosario Ruiz Rodgers
CURSO “ACTUAR PARA CINE Y TV”
En “CURTIDORES DE TEATRO”
En “CURTIDORES DE TEATRO”
ENERO-FEBRERO (Mañana o tarde)
Para actores y estudiantes de interpretación. Selección
DIRECTORES-PROFESORES:
JAIME CHÁVARRI
ALFONSO UNGRIA
ANA DÍEZ
SALVADOR GARCIA RUIZ
DURACIÓN Y HORARIOS:
2 MESES (64 horas)
1) Taller de mañana: martes y viernes de 10h. a 14h.
2) Taller de tarde: martes y viernes de 16h. a 20h.
Impartido por uno de los cuatro directores.
INICIO: Martes 12 de Enero.
IMPORTE: 650 euros.
GRUPOS REDUCIDOS: 12 plazas máximo
INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES:
CURTIDORES DE TEATRO
C/ Ribera de Curtidores 37.
Tfno.- (de 10h a 14h) 914670650 – 608644496.
info@curtidoresteatro.com
Enviar Currículum.
“En este Curso no estará de mirón mientras otros actúan. Prácticas continuas para cada alumno”.
PARA DIRECTORES (2 plazas en cada Curso)
Reservamos 2 plazas en cada Grupo/Curso para alumnos que deseen estudiar y practicar la Dirección de actores para Cine y TV.
CURSO “4 DIRECTORES”
Por primera vez se reúnen los más prestigiosos profesionales de la enseñanza de cine para actores en un Proyecto en común.
4 DIRECTORES de cine prestigiosos (JAIME CHÁVARRI, ALFONSO UNGRIA, ANA DÍEZ y SALVADOR GARCIA RUIZ) han diseñado un sistema propio para que este Curso reúna las mejores y más útiles técnicas de la interpretación ante una cámara.
Para este Curso, estos profesionales, han elaborado un método de trabajo colectivo pero con dedicación específica para cada uno de los alumnos. Sin ser clases particulares –los ejercicios son lógicamente grupales- si son clases individualizadas.
Todo el mundo en esta profesión conoce esos cursos masificados en los que los alumnos practican poco y están de “oyentes” la mayor parte del tiempo. O esos otros –de “escuelas oficiales”- en que los actores más que aprender sirven de marionetas para los cortos del resto de especialidades (dirección, fotografía, etc).
En el Curso “4 DIRECTORES” se trabaja para que cada alumno conozca tanto sus potencias como sus debilidades, para practicar con ellas y corregirlas o utilizarlas, y sacarles el mejor partido. (“Técnica es autoconocimiento”). Esto solo puede hacerse si el Profesor estudia las particularidades de cada actor y puede así dedicarle un “tratamiento” exclusivo, una forma de trabajo individualizada.
¿QUÉ TEMAS TRABAJAREMOS?
Estudio del guión (secuencia, escena, continuidad). Análisis de personajes. Estructuras dramáticas fílmicas. Diálogos, voz, miradas. La “Biblia” en las series de TV.
La dirección de actores. Métodos y técnicas interpretativas. Géneros. Planificación, continuidad y racord. Del ensayo al rodaje.
El trabajo con y para la cámara. Conocimiento del Plano: encuadres, movimientos, marcas, escorzos, etc.
¿QUÉ PRÁCTICAS REALIZAREMOS?
Cada Tutor-Profesor utilizará escenas de películas clásicas o modernas para su Puesta en Escena y grabación. La proyección y análisis diario de cada ensayo y de cada intérprete dará lugar a nuevas propuestas cada vez más exigentes. El conocimiento de uno mismo libera y potencia la creatividad: “Tu mismo, no uno más”.
Al tratarse de un Curso dirigido solo a la interpretación (y no a otras especialidades) podemos asegurar la práctica continua de cada uno de los alumnos/actores.
PARA DIRECTORES
Hemos reservado 2 plazas en cada Curso para que Directores audiovisuales (realizadores de cortos, estudiantes de cine, etc) puedan acceder a la creación de puestas en escena y dirección de actores. El estudio de los pasos y técnicas adecuados para la creación de personajes, la formación del reparto, la relación entre roles, el trabajo con el conflicto, etc, son algunos de los problemas que podrán acometer en labores de dirección.
4 DIRECTORES
JAIME CHÁVARRI
Autor de grandes títulos del Cine Español. Desde sus primeras obras: Los viajes escolares o El desencanto de gran repercusión en la etapa de la transición. Realiza también importantes adaptaciones como Bearn, Las bicicletas son para el verano o El año del diluvio. En los últimos años destacan por su éxito de público sus películas de ambiente músical: Las cosas del querer y Camarón.
También se ha dedicado a la puesta en escena de obras teatrales: Martín Recuerda, Edward Albee, Auburn, etc.
Alterna estos trabajo con la enseñanza de dirección e interpretación cinematográfica.
ALFONSO UNGRIA
Director de amplia filmografía. Algunas de sus películas han sido premiadas en Festivales Internacionales: El hombre oculto, Soldados, La conquista de Albania, África o El deseo de ser piel roja, entre otras. También ha realizado numerosas series y TV movies. Entre ellas: Cervantes, Gatos en el tejado o Hasta luego cocodrilo.
Ha dirigido igualmente varios montajes teatrales: Adamov, O´Neill y Pinter (en el Teatro Español) y la comedia músical Tu no tienes la culpa Federico.
Desde hace unos años combina estas realizaciones con la enseñanza de Guión, Interpretación y Dirección en la ECAM, Universidad Menéndez Pelayo y el Centro Andaluz de Teatro.
ANA DÍEZ
ANA DÍEZ es directora y guionista de cine. Entre sus trabajos cabe destacar “Ander eta Yul”, goya a mejor dirección novel, “Todo está oscuro”, “Algunas chicas doblan las piernas…“, “La Mafia en la Habana”, “Galíndez”, y en el 2009 estrena “Paisito”. Ha sido profesora de realización en la Universidad Complutense. Actualmente imparte clases de guión en la Universidad Carlos III y de dirección cinematográfica en la ECAM.
SALVADOR GARCIA RUIZ
Licenciado en Ciencias de la Información llega a la dirección desde la escritura de guiones. Sin embargo, ya desde su primera película, Mensaka, descubrimos su dedicación al trabajo actoral. En esta película hace que descubramos y se valoren los nombres de Laia Marull, Tristán Ulloa, Lola Dueñas o Guillermo Toledo. En sus siguientes obras: El otro barrio, Las voces de la noche y Castillos de cartón (recientemente estrenadas) vemos crecer esta misma sensibilidad.
También ha puesto en escena Nina (en el Teatro Español).
CURSO “ACTUAR PARA CINE Y TV”
En “CURTIDORES DE TEATRO”
En “CURTIDORES DE TEATRO”
ENERO-FEBRERO (Mañana o tarde)
Para actores y estudiantes de interpretación. Selección
DIRECTORES-PROFESORES:
JAIME CHÁVARRI
ALFONSO UNGRIA
ANA DÍEZ
SALVADOR GARCIA RUIZ
DURACIÓN Y HORARIOS:
2 MESES (64 horas)
1) Taller de mañana: martes y viernes de 10h. a 14h.
2) Taller de tarde: martes y viernes de 16h. a 20h.
Impartido por uno de los cuatro directores.
INICIO: Martes 12 de Enero.
IMPORTE: 650 euros.
GRUPOS REDUCIDOS: 12 plazas máximo
INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES:
CURTIDORES DE TEATRO
C/ Ribera de Curtidores 37.
Tfno.- (de 10h a 14h) 914670650 – 608644496.
info@curtidoresteatro.com
Enviar Currículum.
“En este Curso no estará de mirón mientras otros actúan. Prácticas continuas para cada alumno”.
PARA DIRECTORES (2 plazas en cada Curso)
Reservamos 2 plazas en cada Grupo/Curso para alumnos que deseen estudiar y practicar la Dirección de actores para Cine y TV.
CURSO “4 DIRECTORES”
Por primera vez se reúnen los más prestigiosos profesionales de la enseñanza de cine para actores en un Proyecto en común.
4 DIRECTORES de cine prestigiosos (JAIME CHÁVARRI, ALFONSO UNGRIA, ANA DÍEZ y SALVADOR GARCIA RUIZ) han diseñado un sistema propio para que este Curso reúna las mejores y más útiles técnicas de la interpretación ante una cámara.
Para este Curso, estos profesionales, han elaborado un método de trabajo colectivo pero con dedicación específica para cada uno de los alumnos. Sin ser clases particulares –los ejercicios son lógicamente grupales- si son clases individualizadas.
Todo el mundo en esta profesión conoce esos cursos masificados en los que los alumnos practican poco y están de “oyentes” la mayor parte del tiempo. O esos otros –de “escuelas oficiales”- en que los actores más que aprender sirven de marionetas para los cortos del resto de especialidades (dirección, fotografía, etc).
En el Curso “4 DIRECTORES” se trabaja para que cada alumno conozca tanto sus potencias como sus debilidades, para practicar con ellas y corregirlas o utilizarlas, y sacarles el mejor partido. (“Técnica es autoconocimiento”). Esto solo puede hacerse si el Profesor estudia las particularidades de cada actor y puede así dedicarle un “tratamiento” exclusivo, una forma de trabajo individualizada.
¿QUÉ TEMAS TRABAJAREMOS?
Estudio del guión (secuencia, escena, continuidad). Análisis de personajes. Estructuras dramáticas fílmicas. Diálogos, voz, miradas. La “Biblia” en las series de TV.
La dirección de actores. Métodos y técnicas interpretativas. Géneros. Planificación, continuidad y racord. Del ensayo al rodaje.
El trabajo con y para la cámara. Conocimiento del Plano: encuadres, movimientos, marcas, escorzos, etc.
¿QUÉ PRÁCTICAS REALIZAREMOS?
Cada Tutor-Profesor utilizará escenas de películas clásicas o modernas para su Puesta en Escena y grabación. La proyección y análisis diario de cada ensayo y de cada intérprete dará lugar a nuevas propuestas cada vez más exigentes. El conocimiento de uno mismo libera y potencia la creatividad: “Tu mismo, no uno más”.
Al tratarse de un Curso dirigido solo a la interpretación (y no a otras especialidades) podemos asegurar la práctica continua de cada uno de los alumnos/actores.
PARA DIRECTORES
Hemos reservado 2 plazas en cada Curso para que Directores audiovisuales (realizadores de cortos, estudiantes de cine, etc) puedan acceder a la creación de puestas en escena y dirección de actores. El estudio de los pasos y técnicas adecuados para la creación de personajes, la formación del reparto, la relación entre roles, el trabajo con el conflicto, etc, son algunos de los problemas que podrán acometer en labores de dirección.
4 DIRECTORES
JAIME CHÁVARRI
Autor de grandes títulos del Cine Español. Desde sus primeras obras: Los viajes escolares o El desencanto de gran repercusión en la etapa de la transición. Realiza también importantes adaptaciones como Bearn, Las bicicletas son para el verano o El año del diluvio. En los últimos años destacan por su éxito de público sus películas de ambiente músical: Las cosas del querer y Camarón.
También se ha dedicado a la puesta en escena de obras teatrales: Martín Recuerda, Edward Albee, Auburn, etc.
Alterna estos trabajo con la enseñanza de dirección e interpretación cinematográfica.
ALFONSO UNGRIA
Director de amplia filmografía. Algunas de sus películas han sido premiadas en Festivales Internacionales: El hombre oculto, Soldados, La conquista de Albania, África o El deseo de ser piel roja, entre otras. También ha realizado numerosas series y TV movies. Entre ellas: Cervantes, Gatos en el tejado o Hasta luego cocodrilo.
Ha dirigido igualmente varios montajes teatrales: Adamov, O´Neill y Pinter (en el Teatro Español) y la comedia músical Tu no tienes la culpa Federico.
Desde hace unos años combina estas realizaciones con la enseñanza de Guión, Interpretación y Dirección en la ECAM, Universidad Menéndez Pelayo y el Centro Andaluz de Teatro.
ANA DÍEZ
ANA DÍEZ es directora y guionista de cine. Entre sus trabajos cabe destacar “Ander eta Yul”, goya a mejor dirección novel, “Todo está oscuro”, “Algunas chicas doblan las piernas…“, “La Mafia en la Habana”, “Galíndez”, y en el 2009 estrena “Paisito”. Ha sido profesora de realización en la Universidad Complutense. Actualmente imparte clases de guión en la Universidad Carlos III y de dirección cinematográfica en la ECAM.
SALVADOR GARCIA RUIZ
Licenciado en Ciencias de la Información llega a la dirección desde la escritura de guiones. Sin embargo, ya desde su primera película, Mensaka, descubrimos su dedicación al trabajo actoral. En esta película hace que descubramos y se valoren los nombres de Laia Marull, Tristán Ulloa, Lola Dueñas o Guillermo Toledo. En sus siguientes obras: El otro barrio, Las voces de la noche y Castillos de cartón (recientemente estrenadas) vemos crecer esta misma sensibilidad.
También ha puesto en escena Nina (en el Teatro Español).
