Taller Trimestral
de
Técnica de Impro
(Teatro Deporte) Del martes 18 de septiembre al 11 de
diciembre
Martes de 20 a 22 horas
¿Cuánto? 60€ por mes
Si quieres conocer la Técnica de Impro acércate
a Curtidores Teatro y apúntate
La técnica de impro combina el
teatro con el deporte desarrollando y estimulando en el alumno la creación de
escenas y/o situaciones teatrales improvisadas basadas en la aceptación de
escucha, la capacidad de generar propuestas motoras, la adaptación, la
confianza, la generosidad escénica, la aceptación de la idea, el error no como
defecto sino como un disparador.
Todo esto sumado a una actitud
lúdica imaginativa y sin prejuicio. Libres de escenografía, utilería y
vestuario. Tomamos el cuerpo como único Instrumento creativo.
Imparte Carolina Calema directora
del grupo de Improvisación IMPROMATCH
CURTIDORES DE TEATRO Calle Ribera de Curtidores 37 Teléfono. 914670650 /
608644496
info@curtidoresteatro.com
www.curtidoresteatro.com
Taller de performance
"El Cuerpo: Territorio y Frontera"
Imparte: Violeta Luna
12
participantes máximo
Cuando?
25,
26 y 27 de julio de 10 a
14hrs.
Donde?
Curtidores
de Teatro Calle Ribera de Curtidores 37
www.curtiddoresteatro.com
Precio
y forma de pago: 90 euros por adelantado para confirmar la plaza.
Cancelaciones
y devoluciones hasta 10 días antes de empezar
el curso.
Transferencia
bancaria-
En
Concepto hay que poner : TALLER VIOLETA LUNA - NOMBRE APELLIDOS
Cuenta
de BANKIA a nombre de Jeito Producciones S.L:
Número:2038-1016-33-6000901287
Organiza:
Jeito Producciones
Para
inscripciones e información:
informacion@jeitoproducciones.com
680826581
www.jeitoproducciones.com
Quien
es Violeta Luna?
Nació en México
pero vive en Estados Unidos. Es actriz, artista de performance y activista. Hizo sus estudios de actuación en el Centro Universitario de Teatro UNAM).Ha participado
en diferentes montajes con directores como José Caballero, Raúl Zermeño, José Ramón
Enríquez y Estela Leñero. Violeta fue fundadora del Grupo de Teatro Independiente
Grande y Pequeño con el cual colaboró desde 1995 creando
diversos montajes, impartiendo talleres y realizando actividades comunitarias en
México. Ha desarrollado su actividad artística y pedagógica tanto en Latinoamérica
como en Europa, África y Estados Unidos. Actualmente Violeta radica en San Francisco,
California, donde es fundadora del Colectivo de performance Secos y Mojados y artista asociada del Colectivo Interdisciplinario
La Pocha Nostra que dirige Guillermo Gómez Peña. Es Directora asociada del
Teatro Jornalero! y Directora del Teatro de la Colectiva
de Mujeres, grupos que llevan la voz de los trabajadores inmigrantes
latinoamericanos al escenario. Su trabajo explora el diálogo entre el Teatro, Performance
Art y el Activismo social.
En
qué consiste el taller?
Este taller está dirigido a estudiantes
y profesionales de arte, performance art, spoken-word, teatro o danza interesados
en el arte-acción (performance art) y propuestas para-teatrales.
Los participantes
utilizarán su cuerpo y su voz como territorio de creación y desarrollarán
acciones a partir de sus complejidades personales de memoria,
identidad y sentido individual y social de raza, género
y sexualidad. Algunos de los temas que se abordarán
son:
- El Cuerpo ((el cuerpo transgresor,
estereotipos vs. no--‐representación, el “otro”, trabajo de apertura y cierre
corporal, el cuerpo actuante).
- La presencia (trabajo sobre sí
mismo, fuerza interna, ser y estar, energía corporal).
- El Espacio (relación con el entorno,
intervención de espacios públicos y privado).
- El Tiempo (real, ficticio y
ritual).
Dirigido
a: Artistas de performance, spoken--‐word, actores, bailarines, artistas
plásticos y/o estudiantes. Los solicitantes deben tener algún entrenamiento y conocimiento
del arte del performance.
Inscripción:
Se aceptará un máximo de 12 participantes. Los interesados deberán
entregar:
1) Un párrafo
describiendo el porqué de su interés en tomar el taller.
2) Curriculum
vitae de media cuartilla (“resumé”)
Nota: Los participantes deberán presentarse con ropa cómoda para
trabajo físico
Curso de creación teatral: el mágico si fuera
En este curso de creación teatral nos adentraremos en la técnica y biología de la inspiración actoral, de la mano de Andrey Yaroshenko.
El curso se estructura en dos bloques. En el primero se abordaran los momentos básicos que despiertan el mecanismo del actor y en el segundo, las costumbres prácticas de la existencia en el espacio escénico.
Del 7 al 9 de mayo de 2012 en horario de lunes a jueves de 10:100 a 14:00 en Curtidores de Teatro, tienes una cita con Andrey Yaroshenko y la revelación de los secretos del teatro ruso. ¿ Te vas a perder esta oportunidad para crecer como actor?
Andrey Yaroshenko es actor y director. Discípulo de la escuela de María Osipovna y actor nominado a los Max 2012 por Transit.
Hola gentes estupendas, como ya bien saben este Viernes 13 de abril,
el barrio de El Rastro se va a mover con ganas, y todo esto gracias
a vosotr@s y a tod@s l@s que hacemos que se sigan compartiendo más
tardes mágicas como ésta.
Os enviamos adjunto el cartel, la programación y la tabla de actividades
(responsables y funciones) para que nos acabemos de situar.¿te lo vas a perder?
El viernes 13 de abril ¿nos seguimos en el rastro?
¿Improvisamos?
Talleres de Chefa Alonso
Talleres de Chefa Alonso
¿Te lo vas a perder?
"
El Jardín de las Delicias", que según los especialistas es la última y más contundente obra pánica, fue estrenada por primera vez en España cuarenta años después de ser escrita. Un montaje de Curtidores de Teatro y Proyecto Bufo dirigido por Rosario Ruiz Rodgers que pone en evidencia la riqueza de un texto que nos traslada por el Paraíso, el mundo Terrenal y el Infierno, de la misma forma que la obra homónima bosquiana, y que ha cosechado unas excelentes críticas y gran aceptación por parte del público.El estreno tuvo lugar en la sala Cuarta Pared de Madrid en presencia del propio Arrabal que expresó su gran satisfacción y emoción por ver, por primera vez, su obra representada en castellano.
Fuente Vía http://www.artezblai.com/artezblai/el-teatro-panico-de-arrabal-a-escena.html
Fechas de las Representaciones:
Valladolid. Día 2 de diciembre. Teatro Zorrilla.
Santander. Día 3 de diciembre. Teatro CASYC
Málaga. Días 20 y 21 de enero de 2012. Teatro Cervantes.
CASYC ABIERTO
de Fernando Arrabal.
Dirección: Rosario Ruiz Rodgers.
Sobre la escena veremos un teatro transtextual, un teatro libre en el que se incluya todo: el juego, la crueldad, la tragedia, la realidad, los sueños. Un mundo de opuestos en el que vive el hombre pánico, un amante del Arte, del Juego, de la Fiesta. Lenguaje plástico, audiovisual, canto, danza, una alta intensidad de la palabra y el lenguaje físico del actor.
Fernando Arrabal escribió El jardín de las delicias después de sufrir prisión en España por sus ideas. La experimentada directora Rosario Ruiz Rodgers dirige la versión teatral de este drama de gran carga política y de aliento surrealista tanto en su escritura como en las atmósferas y visiones que crea, inspiradas, como su título, por las pinturas de El Bosco y continuas referencias a Goya y otros artistas. Según la directora, "Es una obra que me toca como mujer y como persona". Y añade: "Es la historia de una artista que para llegar al culmen de su arte tiene que luchar por su libertad contra las normas y tabús vergonzantes de su época, contra la violencia que genera la religión". Es un montaje de la compañía Curtidores Teatro.
de Fernando Arrabal.
Dirección: Rosario Ruiz Rodgers.
Sobre la escena veremos un teatro transtextual, un teatro libre en el que se incluya todo: el juego, la crueldad, la tragedia, la realidad, los sueños. Un mundo de opuestos en el que vive el hombre pánico, un amante del Arte, del Juego, de la Fiesta. Lenguaje plástico, audiovisual, canto, danza, una alta intensidad de la palabra y el lenguaje físico del actor.
Fernando Arrabal escribió El jardín de las delicias después de sufrir prisión en España por sus ideas. La experimentada directora Rosario Ruiz Rodgers dirige la versión teatral de este drama de gran carga política y de aliento surrealista tanto en su escritura como en las atmósferas y visiones que crea, inspiradas, como su título, por las pinturas de El Bosco y continuas referencias a Goya y otros artistas. Según la directora, "Es una obra que me toca como mujer y como persona". Y añade: "Es la historia de una artista que para llegar al culmen de su arte tiene que luchar por su libertad contra las normas y tabús vergonzantes de su época, contra la violencia que genera la religión". Es un montaje de la compañía Curtidores Teatro.
- Género: Drama
- Contemporánea
- Fechas: 3 de diciembre de 2011
- Teatro: Centro Cultural Caja Cantabria
- Tantín, 25. Santander
(Centro)
- Santander / Cantabria
- 20.30 h.
- Precios: 21,20 €
- Anticipada: Caja Cantabria (www.cajacantabria.com, 902 12 12 12 y Caja Cantabria)
- Autor: Fernando Arrabal
- Compañía: Curtidores Teatro y Proyecto Bufo
- Director: Rosario Ruiz Rodgers
- Intérpretes: Ángeles Jiménez, Arturo Bernal, Mercé Rovira y Carlos Domingo
El viernes 2 de diciembre de 2011 –a las 20:30 horas, en el Teatro Zorrilla de Valladolid– tendrá lugar la representación El Jardín de las Delicias, una obra de Fernando Arrabal que llega a Valladolid de la mano de Proyecto Bufo y Curtidores de Teatro. El precio
de la entrada es de 20 euros para Platea y de 15 euros para Anfiteatro y
para Palcos. El Teatro Zorrilla está situado en la Plaza Mayor nº 9
(47001 Valladolid).
Cuatro son los personajes principales –que en esencia son uno–: La bella actriz Lais, el hombre-mono Zenón, la joven Miharca y el mago Teloc.
Lais es una actriz exitosa que vive aislada con sus nueve ovejas y con Zenón, quien está enamorado de ella. En una entrevista telefónica con sus admiradores, Lais revive su pasado, en especial su paso por un asilo católico para huérfanos, donde tenía una amiga llamada Miharca.
Lais siempre fue rebelde, por lo que sufrió frecuentemente el castigo de las monjas. Sin embargo, su amiga Miharca era más sumisa. Cuando el mago Teloc se cruza en sus vidas comienza la lucha entre ambas y Lais acaba matando a Miharca con un gigantesco cuchillo. Finalmente, Lais y Zenón funden sus almas en un huevo místico.
El reparto es el siguiente:
Tags: surrealismo, Teatro, teatro pánico, Teatro Zorrilla
Lais es una actriz exitosa que vive aislada con sus nueve ovejas y con Zenón, quien está enamorado de ella. En una entrevista telefónica con sus admiradores, Lais revive su pasado, en especial su paso por un asilo católico para huérfanos, donde tenía una amiga llamada Miharca.
Lais siempre fue rebelde, por lo que sufrió frecuentemente el castigo de las monjas. Sin embargo, su amiga Miharca era más sumisa. Cuando el mago Teloc se cruza en sus vidas comienza la lucha entre ambas y Lais acaba matando a Miharca con un gigantesco cuchillo. Finalmente, Lais y Zenón funden sus almas en un huevo místico.
El reparto es el siguiente:
- Lais (papel interpretado por Àngels Jiménez).
- Zenón (Arturo Bernal).
- Miharca (Mercé Rovira).
- Teloc (Carlos Domingo).
La voz encantada, espectáculo
escénico de música y poesía, cierra el Festival BBK de Bilbao
Una creación multidisciplinar como “propuesta de
género” entre la ópera y el melólogo que desemboca en el mundo espontáneo de la
improvisación libre.
El próximo 25 de
octubre, a las 19,30 h., tendrá lugar en el XXXI Festival BBK de Músicas
Actuales de Bilbao el estreno del novedoso espectáculo “La voz encantada”, una propuesta que
trabaja con música y poesía en un
contexto escénico-teatral. Los autores musicales de las tres piezas que
componen el espectáculo son Juan Manuel Artero -que trabaja sobre poemas de
Esther Ramón-, Sergio Blardony –con textos poéticos de Pilar Martín Gila- y el
grupo de improvisación libre Sin Red –que lo hará sobre textos de Víctor M.
Díez-.
El hilo conductor que articula
el espectáculo es una reflexión en torno
a lo escrito y lo no-escrito. Así, la secuencia que forman las obras es
un proceso que va de una escritura definida -en la obra de Juan Manuel
Artero-, el paso hacia la improvisación –en la de Sergio Blardony-, para llegar
a la improvisación libre del grupo Sin Red. Un espectáculo que toma la óptica de lo multidisciplinar
para hablarnos, en estrecha conjunción, de poesía, teatro, pintura,
videocreación…, con la música como eje que vertebra y da sentido a estos
vínculos.
“La voz encantada” es una coproducción de IFIDMA y
Curtidores de Teatro, con la dirección escénica de Rosario Ruiz Rogers,
escenografía de Gerardo Campana, diseño de iluminación de Eduardo Vizuete,
video-escena de Eduardo López y la obra plástica de Antonio Blardony. En la
parte musical, destaca la presencia como solistas del saxofonista Andrés Gomis,
la percusionista y también saxofonista Chefa Alonso, el grupo vocal
sevillano proyectoeLe –dirigido por Carlos Cansino-, así como el grupo de
improvisación Sin Red. La actriz Gloria Vega, junto a las voces de los autores
literarios, llevará a cabo la dramatización de los textos poéticos.
Como nos comenta
Sergio Blardony, "el
espectáculo es una propuesta «de género», es decir, pretende indagar en las
relaciones palabra y música -desde la poesía, en este caso- trabajando desde
una óptica nueva en la que, a diferencia de la ópera o el lied escénico, el
canto no resulta esencial. Además buscamos la inteligibilidad del texto, algo
que generalmente se pierde en los géneros cantados." En este
mismo sentido Juan Manuel Artero apunta: "El reto es la creación de un nuevo género musical entre
el lied, la ópera y el melólogo, que al final del espectáculo, con Sin
Red, entra en convivencia con la improvisación, como forma de «composición
espontánea»."
Las obras
Sobre Ciervos
detrás del bosque, la primera obra que podrá escucharse, nos dice su
autor Juan Manuel Artero: “… un drama
imaginario en el que la música y la palabra se interrelacionan, pues cada
escena se escribe desde el mundo sonoro que genera la palabra, por un lado su
articulación, su prosodia, su ritmo y por otro el mundo que despliega (nieve,
arena, tormentas, fuentes en el bosque, un antiguo salón de baile en ruinas,
alas).
Con Dejó de oírse y fue la mañana,
la segunda obra del programa, Sergio Blardony realiza un proceso que transita
de una escritura musical totalmente definida a la libertad interpretativa, “…donde se produce la disolución total de la
escritura musical, para dar paso –a través de los solistas- a una improvisación
que dialoga no sólo con la electrónica, sino más particularmente con la
palabra. Todos los procesos musicales emanan de la estructura poética de una u
otra forma, tanto en el plano estructural, como en el conceptual y evocativo. Y
es la escena el espacio que permite el flujo de lo representado.”
Finalmente, con Tejiendo
el azar, del grupo Sin Red, llegará el momento de la improvisación, un
delta que se precipita en lo imprevisto, tras el cauce de las obras anteriores.
De lo escrito a lo improvisado, del destino al carácter. En este sentido, Chefa
Alonso, percusionista y saxo soprano de la formación, nos comenta: “Hay momentos de extrema claridad y levedad,
hay grumos, no se teme al caos; después viene una voz o un fraseo que despeja,
se va de aquí hasta allá, de los primeros planos al plano secuencia; hasta que
todo parece retirarse a un fondo. Emergen de allí voces espectrales,
indiscriminadas (¿quién está tocando ahora y qué?), bullicio de muchos,
referencias culturales (un canto que suena montañés, una lluvia muy fina, un
fraseo caminante, la pentatónica de un folclore imaginario).”
Enlaces relacionados:
·
“La voz encantada” en la Sala
BBK:
·
Información y dossier en la
web de IFIDMA:
http://lavozencantada.ifidma.com
http://lavozencantada.ifidma.com
·
Evento en Facebook (Sala
BBK):
http://www.facebook.com/event.php?eid=193566697383309
http://www.facebook.com/event.php?eid=193566697383309
CONTACTO:
Susana Martíns
(Coordinación y difusión)
Tel: 658 752 650
E-mail 1: coordinacion.ifidma@gmail.com
E-mail 2: susana.martins@ifidma.com
¡El misterio está desvelado!. Durante las últimas semanas hemos ido anunciando mediante sugerentes citas la revelación en formación de esta temporada en Madrid.
En Otoño comenzaremos el primer taller monográfico de interpretación de teatro del absurdo. Podrás seguirlo en
del 3 de octubre al 22 de diciembre de lunes a jueves en horario de 10 a 15, para actores y actrices.
Durante estos tres meses trabajaremos con textos concretos de destacados autores del teatro de lo absurdo a cargo de 4 profesores que se ocuparan respectivamente de la interpretación del texto el movimiento la creación y la voz.
Un proceso de trabajo que aborda la exploración a fondeo del texto y su puesta en escena, desde la creatividad del propio actor con su propia técnica e intuición.
Un estudio práctico y constructivo en un campo que se sale de lo corriente y de la lógica cotidiana para poner en escena con sentido aquello que parece un sinsentido,
más información en
Curtidores de Teatro C/Ribera de Curtidores 37, 28005 Madrid
914 670 650
608 644 496
Ya hemos recopilado el dossier completo de prensa del jardín de las delicias. ¿Te lo vas a perder?
Prensa El Jardin de Las Delicias Arrabal
Prensa El Jardin de Las Delicias Arrabal
> Stage para actrices y actores:
DE LA VIDA COTIDIANA A LA ESCENA
Horario:
de 10:00h a 14:00h de Lunes a Viernes
Precio: 260€
