La voz encantada, espectáculo
escénico de música y poesía, cierra el Festival BBK de Bilbao
Una creación multidisciplinar como “propuesta de
género” entre la ópera y el melólogo que desemboca en el mundo espontáneo de la
improvisación libre.
El próximo 25 de
octubre, a las 19,30 h., tendrá lugar en el XXXI Festival BBK de Músicas
Actuales de Bilbao el estreno del novedoso espectáculo “La voz encantada”, una propuesta que
trabaja con música y poesía en un
contexto escénico-teatral. Los autores musicales de las tres piezas que
componen el espectáculo son Juan Manuel Artero -que trabaja sobre poemas de
Esther Ramón-, Sergio Blardony –con textos poéticos de Pilar Martín Gila- y el
grupo de improvisación libre Sin Red –que lo hará sobre textos de Víctor M.
Díez-.
El hilo conductor que articula
el espectáculo es una reflexión en torno
a lo escrito y lo no-escrito. Así, la secuencia que forman las obras es
un proceso que va de una escritura definida -en la obra de Juan Manuel
Artero-, el paso hacia la improvisación –en la de Sergio Blardony-, para llegar
a la improvisación libre del grupo Sin Red. Un espectáculo que toma la óptica de lo multidisciplinar
para hablarnos, en estrecha conjunción, de poesía, teatro, pintura,
videocreación…, con la música como eje que vertebra y da sentido a estos
vínculos.
“La voz encantada” es una coproducción de IFIDMA y
Curtidores de Teatro, con la dirección escénica de Rosario Ruiz Rogers,
escenografía de Gerardo Campana, diseño de iluminación de Eduardo Vizuete,
video-escena de Eduardo López y la obra plástica de Antonio Blardony. En la
parte musical, destaca la presencia como solistas del saxofonista Andrés Gomis,
la percusionista y también saxofonista Chefa Alonso, el grupo vocal
sevillano proyectoeLe –dirigido por Carlos Cansino-, así como el grupo de
improvisación Sin Red. La actriz Gloria Vega, junto a las voces de los autores
literarios, llevará a cabo la dramatización de los textos poéticos.
Como nos comenta
Sergio Blardony, "el
espectáculo es una propuesta «de género», es decir, pretende indagar en las
relaciones palabra y música -desde la poesía, en este caso- trabajando desde
una óptica nueva en la que, a diferencia de la ópera o el lied escénico, el
canto no resulta esencial. Además buscamos la inteligibilidad del texto, algo
que generalmente se pierde en los géneros cantados." En este
mismo sentido Juan Manuel Artero apunta: "El reto es la creación de un nuevo género musical entre
el lied, la ópera y el melólogo, que al final del espectáculo, con Sin
Red, entra en convivencia con la improvisación, como forma de «composición
espontánea»."
Las obras
Sobre Ciervos
detrás del bosque, la primera obra que podrá escucharse, nos dice su
autor Juan Manuel Artero: “… un drama
imaginario en el que la música y la palabra se interrelacionan, pues cada
escena se escribe desde el mundo sonoro que genera la palabra, por un lado su
articulación, su prosodia, su ritmo y por otro el mundo que despliega (nieve,
arena, tormentas, fuentes en el bosque, un antiguo salón de baile en ruinas,
alas).
Con Dejó de oírse y fue la mañana,
la segunda obra del programa, Sergio Blardony realiza un proceso que transita
de una escritura musical totalmente definida a la libertad interpretativa, “…donde se produce la disolución total de la
escritura musical, para dar paso –a través de los solistas- a una improvisación
que dialoga no sólo con la electrónica, sino más particularmente con la
palabra. Todos los procesos musicales emanan de la estructura poética de una u
otra forma, tanto en el plano estructural, como en el conceptual y evocativo. Y
es la escena el espacio que permite el flujo de lo representado.”
Finalmente, con Tejiendo
el azar, del grupo Sin Red, llegará el momento de la improvisación, un
delta que se precipita en lo imprevisto, tras el cauce de las obras anteriores.
De lo escrito a lo improvisado, del destino al carácter. En este sentido, Chefa
Alonso, percusionista y saxo soprano de la formación, nos comenta: “Hay momentos de extrema claridad y levedad,
hay grumos, no se teme al caos; después viene una voz o un fraseo que despeja,
se va de aquí hasta allá, de los primeros planos al plano secuencia; hasta que
todo parece retirarse a un fondo. Emergen de allí voces espectrales,
indiscriminadas (¿quién está tocando ahora y qué?), bullicio de muchos,
referencias culturales (un canto que suena montañés, una lluvia muy fina, un
fraseo caminante, la pentatónica de un folclore imaginario).”
Enlaces relacionados:
·
“La voz encantada” en la Sala
BBK:
·
Información y dossier en la
web de IFIDMA:
http://lavozencantada.ifidma.com
http://lavozencantada.ifidma.com
·
Evento en Facebook (Sala
BBK):
http://www.facebook.com/event.php?eid=193566697383309
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CONTACTO:
Susana Martíns
(Coordinación y difusión)
Tel: 658 752 650
E-mail 1: coordinacion.ifidma@gmail.com
E-mail 2: susana.martins@ifidma.com
Ya hemos recopilado el dossier completo de prensa del jardín de las delicias. ¿Te lo vas a perder?
Prensa El Jardin de Las Delicias Arrabal
Prensa El Jardin de Las Delicias Arrabal
Han sido meses de intenso trabajo pero nuestra primera producción teatral: El jardín de las Delicias de Arrabal , ha visto la luz. Os dejamos una pequeña recopilación los enlaces de las noticias aparecidas en los medios de comunicación. ¡Gracias a todos!
Arrabal: otra vez el Pánico La Razón - 07/04/2011
En su 'Jardín de las delicias. Fernando Arrabal: Solo soy conocido porque una vez salí en televisión Europa Press 07/04/2001
Pánico en Arrabal. Rosario Ruíz presenta en la Cuarta Pared El jardín de las delicias. EL cultural 07/04/2001
Arrabal en su jardín, 50 años después. El país 07/04/2001
Fernando Arrabal, emocionado antes del estreno de 'El jardín de las delicias. ADN
Fernando Arrabal vendrá a Madrid el próximo viernes 8 de abril para ver representada por primera vez en España su obra El Jardín de las Delicias en la sala Cuarta Pared.
Se representará los días 8, 9, 10, 14, 15, 16 y 17 de abril a las nueve de la noche.
Se representará los días 8, 9, 10, 14, 15, 16 y 17 de abril a las nueve de la noche.
Si no visualiza correctamente este mail, pinche aquí
“El jardín de las delicias” data de 1967, año en que Arrabal es excarcelado. Hasta ahora es una obra no estrenada en España. Los especialistas hablan de ella como la última obra “Pánica” tras la que vendría el periodo “Pánico-revolucionario” en el teatro de Arrabal. El referente bosquiano alude a la búsqueda de la felicidad, el derecho a buscarla en los fenómenos que son nuestras vivencias, en constante dialéctica, conformadoras de nuestro ser ahora, de nuestro espíritu, tan insondable como cotidiano, tan inasible como pesado.
Cuatro personajes principales (que son uno) y un rebaño de ovejas forman el reparto. Lais, una gran actriz retirada, contesta a sus admiradores en un programa televisivo desde el salón de su casa, donde vive con el hombre-bestia Zenón y con sus ovejas.
Las preguntas que responde a los espectadores son los detonantes que permiten aflorar sus vivencias, sueños, deseos, olvidos, frustraciones, verdades a medias, creencias, etc. En su viaje interior/exterior conoce a Teloc, hombre-mago y posterior amante de Miharca, ex-compañera del internado de monjas de su infancia y amiga del alma en el mundo de la inocencia. La pérdida de la inocencia y el mundo que se abre y se pliega a la vez con las personas que están dentro, mezclándose real o fantásticamente, intrigando o inmolándose, conducen a la transmutación final en el huevo místico junto a Zenón, en un ciclo que se nos aventura eterno.
Retales del río de la vida, de cualquier vida, de la nuestra.
> Ayudante de Dirección:
Germán Torres
> Movimiento Escénico:
Arturo Bernal
> Escenografía y Vestuario:
Curtidores de Teatro
> Imagen gráfica y comunicación:
Waldo Rosales
> Diseño de Iluminación:
Eduardo Vizuete
> Música:
Isidro Anaya
> Regiduría y Maquinaria:
Jaime Busons
> Coordinación Técnica:
Gerardo Campana
> Producción Ejecutiva/distribución:
Raquel de Tomás
> Fotografía:
Laura Eme
> Video "El Jardín de las Delicias":
Guión y dirección Juan Ibáñez
Producción: Animationbull, S.L.
REPARTO
(por intervención)
:: ANGELS JIMÉNEZ
:: ARTURO BERNAL
:: MERCÉ ROVIRA
:: CARLOS DOMINGO
:: ARTURO BERNAL
:: MERCÉ ROVIRA
:: CARLOS DOMINGO
Agradecimientos: Concejalía Cultura Ayto. de Móstoles, Teatro El Cruce, Aranos CA, Telfer, Gema Solanilla, Jesús Pinto, César Díaz, David Santiago,
Rodrigo "El Chile" Sanmartín, David Ortega, Rosa Pérez, David Herranz, Laura Jabois, Javier Novella, Ruiz & Urbarnek.
Rodrigo "El Chile" Sanmartín, David Ortega, Rosa Pérez, David Herranz, Laura Jabois, Javier Novella, Ruiz & Urbarnek.
MAS INFORMACIÓN EN:
Sala Cuarta Pared. c/ Ercilla 17. 28005 Madrid
www.cuartapared.es
www.cuartapared.es
Con el preestreno a la vuelta de la esquina: el miércoles 26 de enero alas 20:30 en el corral de comedias de Alcalá de Henares, hemos inaugurado un sitio donde podéis seguir todos los detalles de la producción el Jardín de las delicias de Fernando Arrabal, dirigido por Rosario Ruiz Rodgers.
En la web de la producción se puede descargar el programa de mano, el dossier de prensa, o el cartel de la producción, conocer al reparto de actores y al equipo artístico y técnico o poneros en contacto con nosotros.
Esperamos que os guste y disfrutéis del espectáculo. ¡No os lo podéis perder!
WORK IN PROGRESS
Para ti sangra la cereza
(Acciones sobre la fuerza de la debilidad)
NUEVAS FECHAS
2 de Noviembre, martes de 5 a 7 pm.
NUEVAS FECHAS
2 de Noviembre, martes de 5 a 7 pm.
Director: Alberto Villarreal
Actriz: Sylvia Eugenia Derbez.
Entrada libre. Previa confirmación.
El proyecto está en constante creación, no llegará a ese punto de fijeza y repetición llamado: estreno. Sino que se mantendrá siempre como un espacio de prueba y constante alejamiento de los lugares conocidos de lo que llamamos actuación.
Es más un proceso de desarticulación de lo conocido que una aplicación práctica de estrategias para llegar a un “montaje”.
Al centro está lo actoral, es decir el arte de estar aquí y ahora frente a otros de forma abierta y desinteresada. Es entonces la expulsión del aplauso y la conformidad.
Es un intento por comprender, de aprehender en el cuerpo la naturaleza humana esencial, porque consideramos que nos alejamos de ella irremediablemente.
Por ello escogemos los lugares donde se produce la paradoja, como la fuerza en la debilidad.
Sus temas van desde la autobiografía psíquica o física hasta un mapa humano de los sueños recogidos en los cuentos.
Es un proceso que se compromete con su libertad de no contar historias pero sí con su obligación de ser un espacio lúcido y luminoso para quien lo mira.
CURTIDORES DE TEATRO C/Ribera de Curtidores 37 914 670 650 -608 644 496
