![clip_image002[5]](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnX6ZWn6tVhPqStiwEPZZ09V4OjovGwx8kto2ykoCpyqBxJb3-EAF8HDlbGYm5F6hMunspF_9bhvunAJglMd6mfb2I-deKzb7R_3lNnSWu_lJqStZNP69F8RRQatkkrEWl5SkxgFMGID3y/s1600-h/clip_image002%5B5%5D%5B7%5D.gif "clip_image002[5]")
Por DENISE PERDIKIDIS
El cuerpo es un mapa que refleja nuestra experiencia vital y emocional.
Expresa y refleja nuestro mundo interior y al mismo tiempo nuestra individualidad.
Cada persona soporta de forma distinta el peso de su cuerpo para contrarrestar la fuerza de la gravedad.
El esqueleto está continuamente haciendo micro ajustes mecánicos para contrarrestar la fuerza de la gravedad. En el taller vamos a tomar conciencia de la mecánica esquelética para mantener un eje vertical/centro de gravedad armonioso y que impida bloqueos estructurales.
Al mismo tiempo, vamos a tomar conciencia del potencial expresivo del cuerpo en movimiento y estático a partir de la experiencia práctica de los elementos constitutivos de nuestro aparato locomotor. Vamos a vivenciar el movimiento en los siguientes apartados:
- Acciones y articulación: posibilidades de movilizar el esqueleto a partir de sus soportes articulares. Conciencia de peso y centro de gravedad.
- Conciencia del espacio
- Conciencia del tiempo
- Calidades de movimiento y energía
- Relación y escucha
- Estímulos sensoriales e Imaginería
EL CUERPO; MAPA Y PAISAJE es una investigación de las herramientas expresivas del cuerpo para posibilitar un mejor uso del movimiento y de la energía en acción. A través del conocimiento de nuestro propio mapa corporal nos podemos sumergir en imaginar el MAPA CORPORAL DE DISTINTOS PERSONAJES.
Fecha: Lunes 18 a viernes 22 y lunes 25 a viernes 29 de OCTUBRE
Horario: de 10 am a 2 pm
Precio: 350 €
Plazas limitadas
DENISE PERDIKIDIS Estudia expresión corporal (Maria Fux, Jean Loudez etc.), danza clásica y contemporánea en Madrid ampliando sus estudios en Francia, Inglaterra, y EEUU. Diplomada en el Laban Center for Movement and Dance de Londres. Estudia canto en la Escuela Superior de Canto de Madrid e Interpretación durante 3 años en la Escuela Internacional del Actor Juan Carlos Corazza.
Coreógrafa invitada a THE PLACE THEATRE (Londres) con “En Ningún Lugar”. Coreografía posteriormente “Esodia”, “Voces Sacras/ Tetartos”, “Uti, non Abuti”, “Ascensores Reina Sofía”, “Memoria del Olvido”, “Estado Hormonal” (junto con Teresa Nieto, Elisa Morris, Margaret Jova), “A Pedir de Boca” etc...
Estos montajes han sido estrenados en festivales como MADRID EN DANZA, FESTIVAL DE OTOÑÓ, FESTIVAL DE TEATRO DE MERIDA, DANSA VALENCIA etc. Así mismo se han representado en festivales en Francia, Suiza, Alemania, y EEUU.
Premio ADE a la mejor creación coreográfica de 1998 por “Estado Hormonal”, Finalista al mismo premio en 1994 por “Memoria del Olvido”.
Trabaja como actriz en el Centro Dramático Nacional con J.C. Plaza y M. Narros, Actúa en diversos montajes tales como La Orestiada, La Bella Elena, Pessoa, MaratSade, Antígona.
Trabaja como coreógrafa y asesora de Movimiento Escénico en múltiples montajes teatrales dirigidos por J.C. Plaza, J.C. Corazza, F. Suarez, Magüi Mira, E. Hernández, G. Tambascio, F. Vidal.
Colabora en diversos montajes publicitarios y en la EXPO de LISBOA 98, realiza la coreografía para la Ceremonia de Inauguración de los Mundiales de Atletismo en Sevilla 1999, así como la Coreografía para la IX Ceremonia de Entrega de los Premios de la Música (Fundación Autor, SGAE) de 2005.
Ha impartido talleres en Holanda así como en Madrid, Sevilla, Málaga, y Granada en los siguientes centros: Estudio Karen Taft, Estudio de A. Taraborrelli, Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas, Centro Dramático Nacional, Centro de Estudios Escénicos de Andalucía. Así mismo ha sido profesora especialista de Interpretación Gestual en la RESAD durante la temporada 2003-04 creando el montaje “Moiroloi”. Actualmente imparte clases de Movimiento y Expresión en el Laboratorio de William Layton y continúa su labor docente en varias instituciones como ESCÉNICA (Centro de Estudios Escénicos de Andalucía) y la Fundación BARENBOIM (Máster en Estudios Orquestales, Preparación para la Escena).
CURTIDORES DE TEATRO 914 670 650
C/Ribera de Curtidores 37 608 644 496
info@curtidoresteatro.com www.curtidoresteatro.com
ESPACIOS PARA ENSAYO. Queremos ofrecer espacios donde los artistas que deseen realizar un trabajo creativo tengan las condiciones técnicas y humanas para desarrollarlo con calidad. Un lugar de encuentro en un entorno multicultural, todos los días del año, de fácil acceso, entre barrios emblemáticos: Latina-Rastro-Lavapiés, en la calle Ribera de Curtidores 37.
ALQUILER DE SALAS: Para compañías o productoras, que necesiten un local para ensayo de teatro, baile, canto bien sea en movimiento o tipo lectura de mesa. También para realizar audiciones (reparto) o reuniones de carácter artístico. Horarios a convenir con el cliente.
FORMACIÓN PROFESIONAL: Ofrecemos entrenamiento artístico, colectivo o personal, según las necesidades.
- Taller permanente de interpretación contemporánea.
- Taller de dirección de escena.
- Talleres internacionales estacionales.
- Entrenamiento para medios audiovisuales.
- Coaching: en creación de personajes, preparación de audiciones y asesoría en trabajos escénicos o para t.v.
- Taller Internacional: cursos estacionales con Maestros de trayectoria reconocida. Serán intensivos máx. Tres por temporada; cada curso será de 40 hrs repartidas en 10 días. Clases magistrales o coloquios.
- Entrenamiento ante la cámara: Para actores profesionales que deseen desarrollan la técnica interpretativa para el medio audiovisual.
Co-Fundadora del Teatro de la Abadía,coordinadora del proyecto artístico y pedagógico durante 6 años, alumna directa de Maestros como A. García Calvo, Jacques Lecoq, Silvia Estrín, Vicente Fuentes, María del Mar Navarro, Jorge Saura, Eugeni Bogdanov, Tapa Sudana, Joanna Merlin, Flora Nersessova, Odin Teatret, Anatoli Vassiliev (Moscú), Augusto Fernández (Argentina) entre otros.
Entre los varios montajes que ha dirigido, figura:
“El Sr. Puntila y su criado Matti” de B.Brecht.
“Enfermos” de A. Álamo.
“Divinas Palabras” de R.M. del Valle-Inclán.
“Reventado” de Sara Kane.
“Ritter, Dene, Voss” de T. Bernhard.
“Miguel de Molina, la copla quebrada” de B. Ortiz de Gondra.
Durante los últimos doce años también ha realizado Dirección de Reparto, tanto para teatro como para musicales “Quisiera Ser” del Dúo Dinámico.
"La calle mayor de mi pueblo no es la más grande pero tiene un árbol.Un día subió el gato de la señora Paquita, pero tuvo miedo de bajar.Tuvo que subir su hija a por él pero no supo bajar.No parará de subir gente, pero nadie puede bajar....."
Para niños de 4 a 8 años
- Jugamos con los distintos personajes que aparecen en el cuento, Jugamos con el cuerpo en el espacio. Juegos rítmicos para establecer una dinámica donde cada niño se sienta con la LIBERTAD de representar o CREAR el cuento escuchado y vivido.
- Desde una historia actual para niños actuales contamos, recreamos, expresamos nuestra propia historia.
Información e inscripciones
c/ Ribera de Curtidores 37
El propio grupo organiza las sesiones y es parte activa en el desarrollo de la clase.
Afrontamos el reto de alternar nuestras capacidades interpretativas tanto de actor como de labores de “coaching” hacia nuestros compañeros, teniendo así, una visión más amplia de las necesidades interpretativas adecuadas a este medio.
Coordinado por
Miércoles de 17 a 22 h.
Octubre a Junio
Precio: 100 € mes (12 plazas)
Sobre JORGE DA ROCHA. Licenciado de la Escuela de Arte Dramático de Valladolid (1.999). Ha realizado los estudios de cine en la ECAM (2.003). Profesorado: Antonio Hernández, Mariano Barroso, Assumpta Serna, Daniela Fejerman, Inés París, Patricia Ferreira, Mar Navarro, entre otros.
Cursos de Interpretación para Cine y TV. con Claudio Sierra, Ramón Quesada. Bob McAndrew.“El actor en movimiento”, Sergio Martínez (Jacques Lecoq)
Ha trabajado en cine como actor en “Luminaria”, de Jiménez Sarmiento. “Para que no me olvides”, de Patricia Ferreira. “Calla para siempre”, de Jorge Dantart. Coprotagonista. “El primer triunfo sentimental de Gonzalo Arcilla” de Luís Deltell. Coprotagonista.“Cuesta abajo en Moyano”, de Antonio Quiroga. Protagonista.
En T.V: “El caso Wanninkhof” “La que se avecina” “Hospital Central” “Planta 25” “Aquí no hay quién viva”
En Teatro: “La Gallina Ciega” Bambalúa Teatr “Carpa del humor” Las Pituister
“Cabareteros” Intrusión Teatro.“Führer” Teatro de LaSaca.
Tabla de trabajo artística diaria, mantenimiento.
Cuerpo y Palabra. Palabra en el cuerpo. Cuerpo en la palabra, la palabra del cuerpo y el cuerpo de la palabra.
Ofrecemos un tiempo y espacio de entrenamiento específico para actores donde en cada sesión afinen su instrumento interpretativo. Respiración, voz, elenco, juegos, texto palabra.
Día y hora que quieras
Lunes a Viernes
Sesión de mañana o tarde
De septiembre a julio
Precio: 1 bono de 10 sesiones 60 €
1 bono de 8 sesiones 50 €
Profesores:
Arturo Bernal
Rosario Ruiz
Sobre Lydia Otón. Diplomada en el Instituto del Teatro y de las Artes Escénicas de Gijón. Estudios en el Centro de Formación del Teatro de La Abadía y miembro de su Elenco durante 4 años.
Ha recibido formación de la técnica M. Chejov con Lenard Petit, Joanna Merlin, Peer Brahe y de interpretación con Augusto Fernández. Profesora de técnica M. Chejov y entrenamiento de elenco en la escuela Gurpegui.
Como actriz protagonista ha trabajado bajo la dirección de Laurence Boswell en “Fuente Ovejuna”y en “El perro del Hortelano; en “Gorda” dirigida por Tamzin Townsend, varios montajes con Ernesto Caballero, “Entremeses” y “Retablo...” con José L. Gómez, “El Mercader de Venecia” con H. Heyme, y otros con C. Aladro, J. Cracio, R. Cerdá.
En Cine ha intervenido en “Gitano” de Manuel Palacios, “Deje su mensaje” de Cecilia Ibáñez.
En Televisión en “Águila Roja”, “Cuéntame cómo pasó”, “Lobos”, “Hospital Central”, “Aquí no hay quien viva” entre otros.
La primera busca la apertura y sensibilización de los participantes, la flexibilidad de sus cuerpos e imaginación, consciencia corporal, vocal y espacial; así como la desinhibición a través del juego.
La segunda profundiza más en el trabajo grupal, con dinámicas de creación e improvisación como previo acercamiento al texto, así como con charlas y práctica sobre distintos oficios teatrales. En esta etapa decidiremos qué texto montar y trabajaremos sobre el estilo de la obra.
La última fase será de montaje donde cada participante podrá elegir el oficio que prefiera ejercer en el proceso, como escenógrafo, músico, intérprete, regidor, etc.
Curso impartido por Arturo Bernal
