Curso de creación teatral: el mágico si fuera
Curtidores de Teatro y La Leonera en un mismo proyecto
A partir de Noviembre, La Leonera y Curtidores compartirán espacio y proyectos escénicos en Madrid.
¡Damos la Bienvenida a sus artistas.!
Os invitamos a asistir al primer encuentro, dirigido por Eduardo Fuentes ,Director de Actores : http://www.laleoneralecturas.es en un entrenamiento fundamental para el intérprete y todo aquel que desee comunicar de manera certera a través de las palabras escritas.
Divertido trailer sobre el entrenamiento de cámara en Curtidores de Teatro , observa el trabajo del grupo y ve como es parte activa en el desarrollo de la clase.
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Por primera vez se reúnen 3 de los más prestigiosos profesionales, de la enseñanza de cine para actores, en un Proyecto en común.
Ellos han diseñado un sistema propio para que este curso reúna las mejores y más útiles técnicas de la interpretación ante una cámara.
18 de OCTUBRE al 11 de DICIEMBRE (64 horas)
PARA ACTORES Y ESTUDIANTES DE INTERPRETACIÓN
12 PLAZAS MÁXIMO. (Selección: Enviar Currículum)
Se entregará DVD de trabajo final
En este curso no estarás de mirón mientras otros actúan.
Prácticas continuas para cada alumno.
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CURSO “¡ACCIÓN!: ACTORES”
Por primera vez se reúnen 3 profesionales de la enseñanza de cine para actores en un Proyecto en común.
3 DIRECTORES de cine prestigiosos (ALFONSO UNGRIA, ANA DÍEZ y SALVADOR GARCIA RUIZ) han diseñado un sistema propio para que este Curso reúna las mejores y más útiles técnicas de la interpretación ante una cámara (cada Curso-Taller será impartido por 2 de ellos).
UNA MIRADA, UN GESTO, UNA ACTITUD
Se dice que en guión la mejor frase es la que no se escribe y la mejor actuación es la que no se nota. La cámara quiere captar al actor como si le hubiera pillado in fraganti en esa situación, sin él darse cuenta.
¿Quién conduce la mirada del espectador? El movimiento de los actores en el encuadre
¿Quién transporta las emociones de las historias? El actor
¿Quién expresa sin palabras los sentimientos? El actor
En plano general, medio o corto. De frente, perfil e incluso de espaldas el actor transporta las incertidumbres del personaje. Su alegría, indiferencia, apasionamiento, decepción o enfado por una situación dramática determinada.
En este curso queremos darte el entrenamiento para que ante la cámara tu personaje se ilumine, sea creíble, inteligente, original y verosímil.
Para ello, estos profesionales, han elaborado un método de trabajo colectivo y con dedicación específica para cada uno de los alumnos.
Se quiere lograr que cada alumno conozca tanto sus potencias como sus debilidades, practicar con ellas y corregirlas o utilizarlas, y sacarles el mejor partido. Para el actor, técnica es autoconocimiento.
¿QUÉ TEMAS TRABAJAREMOS?
Estudio del guión (secuencia, escena, continuidad). Análisis de personajes. Estructuras dramáticas fílmicas. Diálogos, voz, miradas. La “Biblia” en las series de TV.
La dirección de actores. Métodos y técnicas interpretativas. Géneros. Planificación, continuidad y racord. Del ensayo al rodaje.
El trabajo con y para la cámara. Conocimiento del Plano: encuadres, movimientos, marcas, escorzos, etc.
¿QUÉ PRÁCTICAS REALIZAREMOS?
Se graban en cámara las secuencias ensayadas y después se analiza en cada una de ellas la gestualidad del actor, las posibilidades de la proyección de la voz y sobre todo la potencialidad de la mirada. En cámara menos es más y hay que aprender a expresar y dominar las emociones con un simple gesto.
El micrófono y el encuadre son herramientas que van a modificar y ampliar la expresividad del actor y que es necesario conocer y experimentar. Esto dará lugar a nuevas propuestas cada vez más exigentes. El conocimiento de uno mismo libera y potencia la creatividad: “Tu mismo, no uno más”.
3 DIRECTORES
ALFONSO UNGRIA
Director de amplia filmografía. Algunas de sus películas han sido premiadas en Festivales Internacionales: El hombre oculto, Soldados, La conquista de Albania, África o El deseo de ser piel roja, entre otras. También ha realizado numerosas series y TV movies. Entre ellas: Cervantes, Gatos en el tejado o Hasta luego cocodrilo.
Ha dirigido igualmente varios montajes teatrales: Adamov, O´Neill y Pinter (en el Teatro Español) y la comedia músical Tu no tienes la culpa Federico.
Desde hace unos años combina estas realizaciones con la enseñanza de Guión, Interpretación y Dirección en la ECAM, Universidad Menéndez Pelayo y el Centro Andaluz de Teatro.
ANA DÍEZ
Directora y guionista de cine. Entre sus trabajos cabe destacar “Ander eta Yul”, Goya a mejor dirección novel, “Todo está oscuro”, “Algunas chicas doblan las piernas…“, “La Mafia en la Habana”, “Galíndez”, y en el 2009 estrena “Paisito”. Ha sido profesora de realización en la Universidad Complutense. Actualmente imparte clases de guión en la Universidad Carlos III y de dirección cinematográfica en la ECAM.
SALVADOR GARCIA RUIZ
Licenciado en Ciencias de la Información llega a la dirección desde la escritura de guiones. Sin embargo, ya desde su primera película, Mensaka, descubrimos su dedicación al trabajo actoral. En esta película hace que descubramos y se valoren los nombres de Laia Marull, Tristán Ulloa, Lola Dueñas o Guillermo Toledo. En sus siguientes obras: El otro barrio, Las voces de la noche y Castillos de cartón (recientemente estrenadas) vemos crecer esta misma sensibilidad.
También ha puesto en escena Nina (en el Teatro Español).
CURTIDORES DE TEATRO
Directora: ROSARIO RUIZ RODGERS
C/Ribera de curtidores 37
Madrid 28005
Tel/Fax.- 914 670 650
Móvil.- 608 644 496
Metro: Embajadores, Puerta de Toledo, Tirso de Molina
Autobuses: Circular, 60,, 41, 148, 3, etc.
RENFE
Laboratorio de entrenamiento e investigación teatral
El Proyecto Maniquís es una iniciativa sustentada por actores, directores y otros profesionales de la escena residentes en Madrid. Nuestro objetivo es propiciar el encuentro entre profesionales del teatro interesados en encontrar espacios para el diálogo, la reflexión, la investigación escénica y el perfeccionamiento de la técnica actoral.
Entre nuestras actividades se encuentran los talleres de investigación, el entrenamiento regular dirigido a actores, las charlas y encuentros teóricos.
El proyecto Maniquís está abierto a todos los profesionales que quieran formar parte de él. Si eres actor y quieres participar en alguno de nuestros talleres o formar parte de un grupo de entrenamiento envía tu c.v. a nuestro e-mail de contacto especificando la actividad en la que estás interesado.
Si eres director, escenógrafo, dramaturgo o estudioso del teatro y quieres formar parte del proyecto escríbenos y nos pondremos en contacto contigo.
El Proyecto Maniquís es una colaboración entre Teatro el Cruce y Curtidores de Teatro
ENTRENAMIENTO ACTORAL
Aproximación a las obras de Calderón con Ernesto Caballero
Directores: Ernesto Caballero y Rosario Ruiz
Sesiones de elenco y técnica Chejov a cargo de: Lidia Otón
En un espacio dirigido a actores profesionales y con formación los participantes comparten su experiencia, a la vez que se trabajan las herramientas básicas para el intérprete. Se trata de un trabajo que conjuga la exigencia individual con la responsabilidad como integrante de un colectivo.
Fecha: Del 5 de Octubre al 21 de Diciembre
24 sesiones martes y jueves por la mañana
Máximo de participantes: 14
Precio: 180 €/mes.
De la Tragedia al Bufón
impartido por el Maestro Lassaâd Saïdi.
Este curso tratará sobre dos de los estilos que marcan extremos en la técnica interpretativa. De la contraposición entre ellos nace un mundo expresivo de enorme valor para la creación y representación escénicas.
.- Relación Cuerpo – Espacio
.- Preparación a los estilos.
.- La tragedia, el coro y el héroe.
.- El bufón, la comunidad y el antihéroe.
.- La transición entre los dos estilos.
Septiembre 6 al 10 del 2.010
5 sesiones de trabajo de 10h a 14h
Precio: 350€ (5% de descuento para socios de la Unión de Actores).
Número máximo de alumnos: 18.
Destinado a profesionales de las artes escénicas con un mínimo de 20 años y 2 años de experiencia comprobable. Se hará una selección por CV de los participantes que deberá enviarse a info@curtidoresteatro.com con el asunto LASSAAD.
Sobre Lassaâd y su escuela.
Lassaâd mantiene una estrecha colaboración con Jacques Lecoq que dura 10 años. Como miembro predilecto del equipo pedagógico, participa en el análisis y en la introducción de nuevos estilos. Entre ellos el Bufón y la Tragedia. Y es el único pedagogo, hasta la fecha, que ha enseñado en todos los sectores y disciplinas, incluyendo el L.E.M (laboratoire d’etude de Mouvement) dependiente de J. Lecoq en Paris.
Pero Lassaâd es independiente y su necesidad de crear su propio espacio se impone fundando en 1985 la Escuela Internacional de Teatro LASSAÂD con el apoyo y la presencia de J. Lecoq.
LASSAÂD es una escuela de gran prestigio internacional dónde confluyen nacionalidades de los cinco continentes. Directores, actores, dramaturgos, pedagogos y un largo etcétera de creadores avalan la maestría de Lassaâd Saïdi.
Esta noche estrenamos el montaje hecho en "La Cocina del Teatro" el grupo de aficionados de Curtidores que hace sus "pinitos" en escena.
Es una versión de "Madre, el drama Padre" de E. Jardiel Poncela, dirigida por Arturo Bernal, pedagogo y Director de escena.
Las fotos son del ensayo general de anoche y el lugar es el patio del Colegio Santamaría, que amablemente nos han cedido para abrir el verano al aire libre.
Utilizando monólogos y escenas como herramienta, se
trabajará la creación del personaje a través de la
improvisación, el juego, la energía escénica, las
jerarquías, emociones, etc.
Sobre Tamzin
Docente y Directora de origen inglés, llegó a Barcelona en 1992 y desde entonces ha trabajado como profesora de interpretación y como directora en numerosas producciones teatrales. Ya afincada en Madrid, todos sus últimos montajes consiguen un enorme éxito de crítica y público. Entre ellos destacan: “Palabras encadenadas”, “El Método Gronholm”, “Historia de una vida”, “Pequeños crímenes conyugales”, “Gorda” o “Sueño de una noche de verano”, “En la Cama” con Maria Estévez y “Carnaval” con Víctor Clavijo y Nuria González y recientemente se han sumado dos estrenos mas a su carrera, “Dios salvaje” con Maribel Verdú y Aitana Sánchez-Gijón y “Fugadas” con Rosario Pardo y Maria Galiana, convirtiéndose en la directora de teatro más deseada de España.
Desde 1994 al año 2002 ha compaginado sus montajes con su trabajo docente, impartiendo clases en Barcelona en diferentes escuelas de interpretación.Ahora, en Madrid, siendo colaboradora habitual en diferentes centros de la capital.
Workshops intensivos y clases regulares
Flying Low
Es una técnica de danza desarrollada por David Zambrano a lo largo de los últimos veinte años. Consiste en un trabajo eficiente de suelo que nos permite llevar el cuerpo a un estado de alerta y rapidez física mientras mantenemos un estado interior de calma.
- Trabajamos el cuerpo y la conciencia del bailarín o el actor con frases de movimiento que ponen la atención en la relación entre las articulaciones y el centro, y en el principio básico de cohesión y expansión.
- El bailarín trabaja su interconexión con la sala y con las personas que lo rodean, su musicalidad interna y la posibilidad de tomar decisiones en un constante aquí y ahora.
- Trabajamos a partir de unas pautas concretas que nos permiten poner en acto nuestro propio bagaje de movimiento en cualquier circunstancia.
Salvador García Ruiz
Alfonso Ungría
Martes y viernes de 16 a 20h.
Importe: 350 € mes
MÁXIMO.
PARA DIRECTORES. ¡Solamente 2 plazas! (Estudiar y practicar la Dirección de actores para Cine y T.V.).
Se entregará vídeo de trabajo final
c/ Ribera de Curtidores 37 608 644 496
info@curtidoresteatro.com www.curtidoresteatro.com
Como danza de pareja enlazada, de estrecho contacto, sensual, a través del modo de reconocer y sentir al otro a partir de la energía, como dos subjetividades en un mismo tiempo.
Fecha: 16 de Marzo al 8 de junio
Horario: martes y jueves de 9 a 10:30 pm
Importe: 100 € mes. Con pareja 90 €. Pago de 3 meses anticipado: 275 €
Profesor: Nelson Javier Silva
CURTIDORES DE TEATRO 914 670 650
c/ Ribera de Curtidores 37 608 644 496
SOBRE NELSON JAVIER SILVA
Nacido en Argentina, ha estudiado en Buenos Aires en la Escuela de Artes “Tardío”. Folklore argentino con Santiago Ayala “El Chucaro”, Coreografía con Norma Viola, Tango con Carlos Rivarola, Modern Jazz con Rodolfo Olguín, Contemporáneo con Mónica Fracchia.
Como profesional ha trabajado en el Ballet Folklórico Nacional de Argentina (Primer bailarín, Repositor y Coreógrafo), Coach Coreográfico de Julio Bocca.
Autor y Director de “La Noche que me quieras”. Co- creador y Director Artístico de “Del Sur” espectáculo musical étnico.
Entre sus alumnos en España se encuentran actores y gente del medio artístico como: Tristán Ulloa, Nancho Novo, Agustín Almodóvar, Manu Fullolas, Laura Domínguez, Joaquín Climent, Raúl Arévalo, Natalia Moreno, Beatriz Segura entre otros.
Pedagoga Artística y maestra discipula de Fedora Aberastury
Nuevo curso, única edición en España.
Está destinado a personas que trabajen con el cuerpo (cantantes, actores, bailarines,) que sienta la necesidad de explorar su mundo interno a través de esta vía.
Fecha, Horario y lugar
De 10 a 14 hrs. (40 horas)
Metro: Acacias, Embajadores, Puerta de Toledo, Tirso de Molina.
Precio: 350 €.
Rosario Ruiz Rodgers
Sobre Silvia
Visita su blog: silviarestrin.blogspot.com
El sistema posibilita que la energía se expanda y se la perciba en su cualidad infinita. La energía es ese lugar sutil que cuando se obtura su pase, se producen bloqueos, corazas. El trabajo permite ir abriendo los espacios articulares, deshaciendo zonas que están trabadas y desarmando corazas internas.
El trabajo de la gimnasia comienza con la lengua como llave fundamental y vez por vez se van activando diferentes centros que son usados como apuntalamientos para moverse en el espacio. La lengua con su presencia obtiene la relajación de tensiones y despierta la posibilidad en centros dormidos o no desarrollados en toda su intensidad.
De esta manera cada practicante se ubica a través de los ejercicios en un lugar interior de confianza, traspasa las propias formas y encuentra otras. Accede al no-peso y se deja mover deshaciendo el gesto estereotipado sin querer hacer. Esto implica un tiempo, un proceso, un entrenamiento.
Hacer uso de la energía es involuntario; los seres humanos expanden su conciencia en el instante que tienen esa energía a disposición. La voz como canal de expresión. Se plantearán ejercicios específicos para ampliar el espectro de la propia voz y la exploración de los universos interiores a través de la emisión de sonidos.
"Estar disponible" implica que las propias tensiones, bloqueos no empantanen la expresión. Permitir alojarse en un lenguaje propio, produciendo un movimiento único y singular.
Este entrenamiento a través de diversos apuntalamientos posibilita que cada uno sea el mejor intérprete de sí mismo.
Si el impulso no es suficiente una pelota tirada contra una pared no vuelve.
Cada ejercicio representa un acto de puro intento.
Este cuerpo que todos portamos y que muchas veces padecemos…
Hay algo que se produce a partir del sistema que es la conexión con algo genuino, verdadero que provoca una profunda alegría. Alegría de ser que observamos en el simple corretear, jugar y reír de los niños…
Doris Lessing dice así: "Sea lo que fuere que estás destinado a hacer, hazlo ya. Las condiciones son siempre imposibles".
Más información sobre el curso, única edición, últimas plazas
El sistema posibilita que la energía se expanda y se la perciba en su cualidad infinita. La energía es ese lugar sutil que cuando se obtura su pase, se producen bloqueos, corazas. El trabajo permite ir abriendo los espacios articulares, deshaciendo zonas que están trabadas y desarmando corazas internas.
El trabajo de la gimnasia comienza con la lengua como llave fundamental y vez por vez se van activando diferentes centros que son usados como apuntalamientos para moverse en el espacio. La lengua con su presencia obtiene la relajación de tensiones y despierta la posibilidad en centros dormidos o no desarrollados en toda su intensidad.
De esta manera cada practicante se ubica a través de los ejercicios en un lugar interior de confianza, traspasa las propias formas y encuentra otras. Accede al no-peso y se deja mover deshaciendo el gesto estereotipado sin querer hacer. Esto implica un tiempo, un proceso, un entrenamiento.
Hacer uso de la energía es involuntario; los seres humanos expanden su conciencia en el instante que tienen esa energía a disposición. La voz como canal de expresión. Se plantearán ejercicios específicos para ampliar el espectro de la propia voz y la exploración de los universos interiores a través de la emisión de sonidos.
"Estar disponible" implica que las propias tensiones, bloqueos no empantanen la expresión. Permitir alojarse en un lenguaje propio, produciendo un movimiento único y singular.
Este entrenamiento a través de diversos apuntalamientos posibilita que cada uno sea el mejor intérprete de sí mismo.
Si el impulso no es suficiente una pelota tirada contra una pared no vuelve.
Cada ejercicio representa un acto de puro intento.
Este cuerpo que todos portamos y que muchas veces padecemos…
Hay algo que se produce a partir del sistema que es la conexión con algo genuino, verdadero que provoca una profunda alegría. Alegría de ser que observamos en el simple corretear, jugar y reír de los niños…
Doris Lessing dice así: "Sea lo que fuere que estás destinado a hacer, hazlo ya. Las condiciones son siempre imposibles".
Más información sobre el curso, única edición, últimas plazas
Foto que ilustar la entrada "Energía potencial" Rufino Uribe
Pedagoga Artística y maestra discípula de Fedora Aberastury
Nuevo curso, única edición en España.
Está destinado a personas que trabajen con el cuerpo (cantantes, actores, bailarines,) que sienta la necesidad de explorar su mundo interno a través de esta vía.
Fecha, Horario y lugar
De 10 a 14 hrs. (40 horas)
Metro: Acacias, Embajadores, Puerta de Toledo, Tirso de Molina.
Precio: 350 €.
Rosario Ruiz Rodgers
Sobre Silvia
Visita su blog: silviarestrin.blogspot.com
Sobre Silvia
Como actriz de teatro y bailarina ha participado destacadamente en:
• "Polimorfias" "Ceremonias" de Susana Zimmerman directora del Laboratorio de danza- Instituto Di Tella.
• "El Desconcierto" de Diana Raznovich Sala El Ciudadano.
• "El Desconcierto" realizado en portugués en las ciudades de Recife y San Salvador- Brasil.
• "Efectos personales" de D. Raznovich. Dr. Daniel Suárez Marsal. España.
• “Te pierdo en mi desasosiego” idea y dirección, danza- teatro. Sala Beckett. Arg.
En el cine:
• “Buenos Aires., ciudad de tango” de Utta Bruckner. Instituto Goethe
• "Ana, ¿dónde estás?" de Narcisa Hirsch.
Visita su blog: silviarestrin.blogspot.com
CURSO “ACTUAR PARA CINE Y TV”
En “CURTIDORES DE TEATRO”
FEBRERO – MARZO
(Para actores y estudiantes de interpretación. Selección)
DIRECTORES-PROFESORES:
- JAIME CHÁVARRI
- ALFONSO UNGRIA
- ANA DÍEZ
- SALVADOR GARCIA RUIZ
DURACIÓN Y HORARIOS: 2 MESES (64 horas) Martes y viernes de 16h. a 20h.
Impartido por uno de los cuatro directores.
INICIO: Martes 2 de Febrero.
IMPORTE: 650 euros.
GRUPOS REDUCIDOS: 12 plazas máximo.
CURTIDORES DE TEATRO
C/ Ribera de Curtidores 37.
Tfno.- (de 10h a 14h) 914670650 – 608644496.
info@curtidoresteatro.com
Enviar Currículum.
“En este Curso no estará de mirón mientras otros actúan. Prácticas continuas para cada alumno”.
Reservamos 2 plazas en cada Grupo/Curso para alumnos que deseen estudiar y practicar la Dirección de actores para Cine y TV.
(LINK “Leer más” – para “abrir en la WEB)
CURSO “4 DIRECTORES”
Por primera vez se reúnen los más prestigiosos profesionales de la enseñanza de cine para actores en un Proyecto en común.
4 DIRECTORES de cine prestigiosos (JAIME CHÁVARRI, ALFONSO UNGRIA, ANA DÍEZ y SALVADOR GARCIA RUIZ) han diseñado un sistema propio para que este Curso reúna las mejores y más útiles técnicas de la interpretación ante una cámara.
Para este Curso, estos profesionales, han elaborado un método de trabajo colectivo pero con dedicación específica para cada uno de los alumnos. Sin ser clases particulares –los ejercicios son lógicamente grupales- si son clases individualizadas.
Todo el mundo en esta profesión conoce esos cursos masificados en los que los alumnos practican poco y están de “oyentes” la mayor parte del tiempo. O esos otros –de “escuelas oficiales”- en que los actores más que aprender sirven de marionetas para los cortos del resto de especialidades (dirección, fotografía, etc).
En el Curso “4 DIRECTORES” se trabaja para que cada alumno conozca tanto sus potencias como sus debilidades, para practicar con ellas y corregirlas o utilizarlas, y sacarles el mejor partido. (“Técnica es autoconocimiento”). Esto solo puede hacerse si el Profesor estudia las particularidades de cada actor y puede así dedicarle un “tratamiento” exclusivo, una forma de trabajo individualizada.
¿QUÉ TEMAS TRABAJAREMOS?
- Estudio del guión (secuencia, escena, continuidad). Análisis de personajes. Estructuras dramáticas fílmicas. Diálogos, voz, miradas. La “Biblia” en las series de TV.
- La dirección de actores. Métodos y técnicas interpretativas. Géneros. Planificación, continuidad y racord. Del ensayo al rodaje.
- El trabajo con y para la cámara. Conocimiento del Plano: encuadres, movimientos, marcas, escorzos, etc.
¿QUÉ PRÁCTICAS REALIZAREMOS?
Cada Tutor-Profesor utilizará escenas de películas clásicas o modernas para su Puesta en Escena y grabación. La proyección y análisis diario de cada ensayo y de cada intérprete dará lugar a nuevas propuestas cada vez más exigentes. El conocimiento de uno mismo libera y potencia la creatividad: “Tu mismo, no uno más”.
Al tratarse de un Curso dirigido solo a la interpretación (y no a otras especialidades) podemos asegurar la práctica continua de cada uno de los alumnos/actores.
PARA DIRECTORES
Hemos reservado 2 plazas en cada Curso para que Directores audiovisuales (realizadores de cortos, estudiantes de cine, etc) puedan acceder a la creación de puestas en escena y dirección de actores. El estudio de los pasos y técnicas adecuados para la creación de personajes, la formación del reparto, la relación entre roles, el trabajo con el conflicto, etc, son algunos de los problemas que podrán acometer en labores de dirección.
4 DIRECTORES
JAIME CHÁVARRI
Autor de grandes títulos del Cine Español. Desde sus primeras obras: Los viajes escolares o El desencanto de gran repercusión en la etapa de la transición. Realiza también importantes adaptaciones como Bearn, Las bicicletas son para el verano o El año del diluvio. En los últimos años destacan por su éxito de público sus películas de ambiente músical: Las cosas del querer y Camarón.
También se ha dedicado a la puesta en escena de obras teatrales: Martín Recuerda, Edward Albee, Auburn, etc.
Alterna estos trabajo con la enseñanza de dirección e interpretación cinematográfica.
ALFONSO UNGRIA
Director de amplia filmografía. Algunas de sus películas han sido premiadas en Festivales Internacionales: El hombre oculto, Soldados, La conquista de Albania, África o El deseo de ser piel roja, entre otras. También ha realizado numerosas series y TV movies. Entre ellas: Cervantes, Gatos en el tejado o Hasta luego cocodrilo.
Ha dirigido igualmente varios montajes teatrales: Adamov, O´Neill y Pinter (en el Teatro Español) y la comedia músical Tu no tienes la culpa Federico.
Desde hace unos años combina estas realizaciones con la enseñanza de Guión, Interpretación y Dirección en la ECAM, Universidad Menéndez Pelayo y el Centro Andaluz de Teatro.
ANA DÍEZ
ANA DÍEZ es directora y guionista de cine. Entre sus trabajos cabe destacar “Ander eta Yul”, goya a mejor dirección novel, “Todo está oscuro”, “Algunas chicas doblan las piernas…“, “La Mafia en la Habana”, “Galíndez”, y en el 2009 estrena “Paisito”. Ha sido profesora de realización en la Universidad Complutense. Actualmente imparte clases de guión en la Universidad Carlos III y de dirección cinematográfica en la ECAM.
SALVADOR GARCIA RUIZ
Licenciado en Ciencias de la Información llega a la dirección desde la escritura de guiones. Sin embargo, ya desde su primera película, Mensaka, descubrimos su dedicación al trabajo actoral. En esta película hace que descubramos y se valoren los nombres de Laia Marull, Tristán Ulloa, Lola Dueñas o Guillermo Toledo. En sus siguientes obras: El otro barrio, Las voces de la noche y Castillos de cartón (recientemente estrenadas) vemos crecer esta misma sensibilidad.
También ha puesto en escena Nina (en el Teatro Español).
Directora: ROSARIO RUIZ RODGERS
C/Ribera de curtidores 37
Madrid 28005
Tel/Fax.- 914670650
Móvil.- 608644496
info@curtidoresteatro.com
www.curtidoresteatro.com
Metro:
Embajadores, Puerta de Toledo, Tirso de Molina
Autobuses:
Circular, 60,, 41, 148, 3, etc.
A 20 minutos de RENFE Atocha.
