La voz encantada, espectáculo
escénico de música y poesía, cierra el Festival BBK de Bilbao
Una creación multidisciplinar como “propuesta de
género” entre la ópera y el melólogo que desemboca en el mundo espontáneo de la
improvisación libre.
El próximo 25 de
octubre, a las 19,30 h., tendrá lugar en el XXXI Festival BBK de Músicas
Actuales de Bilbao el estreno del novedoso espectáculo “La voz encantada”, una propuesta que
trabaja con música y poesía en un
contexto escénico-teatral. Los autores musicales de las tres piezas que
componen el espectáculo son Juan Manuel Artero -que trabaja sobre poemas de
Esther Ramón-, Sergio Blardony –con textos poéticos de Pilar Martín Gila- y el
grupo de improvisación libre Sin Red –que lo hará sobre textos de Víctor M.
Díez-.
El hilo conductor que articula
el espectáculo es una reflexión en torno
a lo escrito y lo no-escrito. Así, la secuencia que forman las obras es
un proceso que va de una escritura definida -en la obra de Juan Manuel
Artero-, el paso hacia la improvisación –en la de Sergio Blardony-, para llegar
a la improvisación libre del grupo Sin Red. Un espectáculo que toma la óptica de lo multidisciplinar
para hablarnos, en estrecha conjunción, de poesía, teatro, pintura,
videocreación…, con la música como eje que vertebra y da sentido a estos
vínculos.
“La voz encantada” es una coproducción de IFIDMA y
Curtidores de Teatro, con la dirección escénica de Rosario Ruiz Rogers,
escenografía de Gerardo Campana, diseño de iluminación de Eduardo Vizuete,
video-escena de Eduardo López y la obra plástica de Antonio Blardony. En la
parte musical, destaca la presencia como solistas del saxofonista Andrés Gomis,
la percusionista y también saxofonista Chefa Alonso, el grupo vocal
sevillano proyectoeLe –dirigido por Carlos Cansino-, así como el grupo de
improvisación Sin Red. La actriz Gloria Vega, junto a las voces de los autores
literarios, llevará a cabo la dramatización de los textos poéticos.
Como nos comenta
Sergio Blardony, "el
espectáculo es una propuesta «de género», es decir, pretende indagar en las
relaciones palabra y música -desde la poesía, en este caso- trabajando desde
una óptica nueva en la que, a diferencia de la ópera o el lied escénico, el
canto no resulta esencial. Además buscamos la inteligibilidad del texto, algo
que generalmente se pierde en los géneros cantados." En este
mismo sentido Juan Manuel Artero apunta: "El reto es la creación de un nuevo género musical entre
el lied, la ópera y el melólogo, que al final del espectáculo, con Sin
Red, entra en convivencia con la improvisación, como forma de «composición
espontánea»."
Las obras
Sobre Ciervos
detrás del bosque, la primera obra que podrá escucharse, nos dice su
autor Juan Manuel Artero: “… un drama
imaginario en el que la música y la palabra se interrelacionan, pues cada
escena se escribe desde el mundo sonoro que genera la palabra, por un lado su
articulación, su prosodia, su ritmo y por otro el mundo que despliega (nieve,
arena, tormentas, fuentes en el bosque, un antiguo salón de baile en ruinas,
alas).
Con Dejó de oírse y fue la mañana,
la segunda obra del programa, Sergio Blardony realiza un proceso que transita
de una escritura musical totalmente definida a la libertad interpretativa, “…donde se produce la disolución total de la
escritura musical, para dar paso –a través de los solistas- a una improvisación
que dialoga no sólo con la electrónica, sino más particularmente con la
palabra. Todos los procesos musicales emanan de la estructura poética de una u
otra forma, tanto en el plano estructural, como en el conceptual y evocativo. Y
es la escena el espacio que permite el flujo de lo representado.”
Finalmente, con Tejiendo
el azar, del grupo Sin Red, llegará el momento de la improvisación, un
delta que se precipita en lo imprevisto, tras el cauce de las obras anteriores.
De lo escrito a lo improvisado, del destino al carácter. En este sentido, Chefa
Alonso, percusionista y saxo soprano de la formación, nos comenta: “Hay momentos de extrema claridad y levedad,
hay grumos, no se teme al caos; después viene una voz o un fraseo que despeja,
se va de aquí hasta allá, de los primeros planos al plano secuencia; hasta que
todo parece retirarse a un fondo. Emergen de allí voces espectrales,
indiscriminadas (¿quién está tocando ahora y qué?), bullicio de muchos,
referencias culturales (un canto que suena montañés, una lluvia muy fina, un
fraseo caminante, la pentatónica de un folclore imaginario).”
Enlaces relacionados:
·
“La voz encantada” en la Sala
BBK:
·
Información y dossier en la
web de IFIDMA:
http://lavozencantada.ifidma.com
http://lavozencantada.ifidma.com
·
Evento en Facebook (Sala
BBK):
http://www.facebook.com/event.php?eid=193566697383309
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CONTACTO:
Susana Martíns
(Coordinación y difusión)
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